Làm tan băng. 1871
Vasiliev F.A.
Vải, dầu
55,5 x 108,5
Bảo tàng Nga
chú thích
Bức tranh nhỏ này là một trong những tác phẩm giàu cảm xúc nhất của trường phái phong cảnh Nga. Bức tranh toàn cảnh đơn điệu của cảnh quan bằng phẳng, thảm thực vật thưa thớt, những ngôi làng đổ nát tạo nên tâm trạng đau buồn, tuyệt vọng đến đau lòng. Những người lữ hành dừng lại trên một con đường rẽ ngoặt sang một bên, khiến họ như đang ở một ngã tư. Trạng thái này phù hợp với nhận thức của những người cùng thời với nghệ sĩ về hiện thực nước Nga thời hậu cải cách. Không phải ngẫu nhiên mà bức tranh (Phòng trưng bày Tretykov) đã nhận được giải nhất của Hiệp hội Khuyến khích Nghệ sĩ và được lặp lại theo lệnh của Đại công tước Alexander Alexandrovich (Bảo tàng Bang Nga).
Tiểu sử tác giả
Vasiliev F.A.
Vasiliev Fedor Alexandrovich (1850, Gatchina –1873, Yalta)
Họa sĩ phong cảnh, người vẽ phác thảo.
Cộng tác viên danh dự miễn phí của Học viện Nghệ thuật Hoàng gia (từ năm 1873).
Sinh ra ở Gatchina, tỉnh St. Petersburg. Ông học tại Trường Vẽ của Hiệp hội Khuyến khích Nghệ sĩ (1863-1867). Từ năm 1868 - thành viên của Hiệp hội khuyến khích nghệ sĩ. Dưới sự lãnh đạo của I.I. Shishkina làm việc cho Fr. Balaam. Năm 1871, ông được ghi danh là sinh viên tự do tại Học viện Nghệ thuật, nhưng không tham gia lớp học. I.N. có ảnh hưởng đáng kể đến việc hình thành cá tính nghệ thuật của người nghệ sĩ. Kramskoy.
Năm 1870, trong một chuyến đi dài dọc sông Volga, ông đã thực hiện rất nhiều bức vẽ và phác thảo. Dựa trên những tài liệu từ chuyến đi, ông đã tạo ra một số tác phẩm có ý nghĩa. Ông dành phần cuối đời ở Yalta, nơi ông viết những tác phẩm hay nhất của mình. Mặc dù hoạt động sáng tạo trong thời gian ngắn nhưng ông đã có ảnh hưởng lớn đến sự phát triển “cảnh quan tâm trạng” hiện thực của Nga.
Fedor Vasiliev. Làm tan băng. Năm 1871, Vasiliev đã tạo ra một trong những tác phẩm chính của mình - Thaw, được trình bày vào đầu mùa xuân năm 1871 tại một cuộc thi của Hiệp hội Khuyến khích Nghệ sĩ và đã được trao giải nhất. Bức tranh này mang nội dung xã hội to lớn, nó hoàn toàn thấm đẫm sự u sầu, buồn bã, lấy cảm hứng từ những suy nghĩ cay đắng của người nghệ sĩ về cuộc sống của làng quê Nga. Gần gũi với thế giới quan của mình với chủ nghĩa lãng mạn, Vasiliev, cố gắng thể hiện cảm xúc mạnh mẽ, tìm kiếm những trạng thái tươi sáng, khác thường của thiên nhiên, cuộc sống phức tạp của bầu trời, căng thẳng trước cơn giông bão, sự tan băng giữa mùa đông. Bức tranh được thực hiện với tông màu nâu vàng-ô liu ấm áp yêu thích của họa sĩ và trông gần như có màu đơn sắc. Được xây dựng trên các mối quan hệ âm sắc phức tạp, nó làm hài lòng những người đương thời với sự tinh tế trong cách phối màu và sự tinh tế trong cách viết. Bố cục kéo dài theo chiều ngang của bức tranh làm tăng thêm sự im lặng và vô gia cư của khung cảnh bằng phẳng. Vasiliev tiếp tục khám phá thiên nhiên Nga, cố gắng nhận ra ở đó những gì gần gũi, độc đáo nhất, đặc trưng duy nhất của nó: sự mềm mại du dương của đường nét, Bức tranh là một thành công lớn, thậm chí là to lớn đối với họa sĩ trẻ. Nó đã được P.M. Tretykov mua lại. Tại một cuộc thi do Hiệp hội Khuyến khích Nghệ thuật tổ chức, tác phẩm "The Thaw" đã nhận được giải nhất, trong khi "Tu viện Pechora" của Savrasov, người mà Vasiliev có thể coi là một trong những người thầy của mình, nhận giải nhì. Bức tranh cùng tên của Vasiliev, trang trí cho cuộc triển lãm của Bảo tàng Nga, là sự lặp lại của tác giả, được thực hiện đặc biệt cho triều đình và được Hoàng đế Alexander III ủy nhiệm. Chính tác phẩm này nằm trong số bốn mươi tác phẩm hay nhất của các nghệ sĩ Nga đã được gửi đến Triển lãm Thế giới ở London vào năm 1872, nơi nó được đánh giá là một trong những tác phẩm xứng đáng nhất, khiến một nhà phê bình người Anh phải hết sức nhiệt tình. Sự xuất hiện của bức tranh “The Thaw” vào năm khai mạc triển lãm du lịch đầu tiên đã tự nhiên đưa Vasiliev vào vòng vây những họa sĩ hàng đầu thân thiết với ông. Fyodor Vasiliev mới hai mươi ba tuổi khi một căn bệnh tàn khốc và không thể chữa khỏi đã cắt đứt cuộc đời anh. Ông chỉ có thể cống hiến một vài năm sáng tạo đầy cảm hứng cho môn nghệ thuật yêu quý của mình, nhưng ngay cả trong khoảng thời gian ngắn ngủi này, tài năng xuất sắc và hào phóng của ông đã bộc lộ nhiều khía cạnh của nó và làm phong phú thêm nền hội họa Nga bằng một tầm nhìn mới và độc đáo về nghệ thuật. phong cảnh quê hương mình. Fyodor Vasiliev được Kramskoy và Repin gọi là “cậu bé thiên tài”; người nghệ sĩ trẻ được Stasov coi là “cực kỳ tài năng”, người đã nhìn thấy ở anh “một trong những niềm hy vọng lớn nhất của trường quốc gia chúng ta”. Fyodor Vasiliev chỉ bước những bước đầu tiên trên con đường sáng tạo rộng lớn trải ra trước mắt và mãi mãi im lặng. Nhưng những gì ông để lại cho chúng ta sẽ mãi vang vọng trong nghệ thuật Nga với những nốt thơ đặc biệt. Di sản nghệ thuật của Vasilyev rất nhỏ, và không phải sự phong phú hay đa dạng của các họa tiết đã làm những người cùng thời với ông thích thú và quyến rũ chúng ta cho đến ngày nay. Ngay cả Kramskoy cũng đã xác định rất rõ ràng công lao lịch sử của người em trai tài giỏi của mình: “Anh ấy đã được định sẵn để mang vào bối cảnh nước Nga thứ mà sau này còn thiếu: thơ ca với cách diễn đạt tự nhiên”. Thật đơn điệu, keo kiệt và vô gia cư biết bao khung cảnh bằng phẳng hoang vắng của miền trung nước Nga này, được mọi người dân Nga biết đến, ở bước ngoặt khi mùa đông còn tranh cãi với mùa xuân, nhưng hơi thở ẩm ướt của những ngày xuân đang dần đến gần đã được cảm nhận rõ ràng trong không khí! Thiên nhiên miễn cưỡng thức dậy sau giấc ngủ mùa đông. Không có niềm vui trong sự thức tỉnh này. Tông màu rỉ sét của tuyết tan biến thành bùn dính, khoảng cách đầy sương mù và bầu trời đầy mây, đầy nước. Mọi thứ xung quanh đều ẩm ướt và mục nát - tuyết tan đen, những đám mây xám như chì hầu như không được chiếu sáng bởi những tia nắng yếu ớt của mặt trời hoàng hôn, một con đường lầy lội với dấu vết bùn lầy của những người chạy xe trượt tuyết, một dòng suối không có hình dạng trải rộng và những bụi cây đen đã bị vứt đi. tuyết phủ của họ. Và cơn gió xuyên qua, cũng thấm đẫm hơi ẩm, không ngừng làm gợn sóng dòng nước đã tan và quét, quét những giọt nhỏ vào khoảng không vô tận, rộng mở. Người qua đường ngẫu nhiên và cô bé đi cùng chắc hẳn cảm thấy rất cô đơn, lạc lõng giữa đống bùn thối này. Đứng lưỡng lự trước một con suối rộng rãi giữa đường, họ như lạc vào không gian buồn tẻ của thiên nhiên mùa đông miền Trung nước Nga, buồn bã theo chiều dài của nó. Những con số của họ càng làm tăng thêm tâm trạng đáng lo ngại, đau đớn. Nhưng nó không loại trừ mà thậm chí còn làm nổi bật vẻ đẹp độc đáo của cảnh quan. Một tia nắng rụt rè xuyên qua tầng mây xám dày đặc, như chúc phúc cho lữ khách trên chặng đường khó khăn. Xung quanh không một bóng người, chỉ có túp lều ọp ẹp bên cạnh nói lên sự gần gũi của một người nghèo khổ khốn khổ, nhưng vẫn là nơi trú ẩn trung thành cho một người vô gia cư, vào giờ tối muộn này được bao phủ bởi lớp băng giá lạnh lẽo và ẩm ướt trước mùa xuân. ..
1871. Sơn dầu trên canvas. Phòng trưng bày Tretykov, Moscow, Nga.
(bản sao của tác giả: Bảo tàng Quốc gia Nga, St. Petersburg, Nga).
Những bức tranh của Fyodor Vasiliev được trưng bày trong Bảo tàng Nga, Phòng trưng bày Tretykov và trong các bảo tàng Yalta và Odessa. Theo hồi ức của những người cùng thời, ông là người rất chăm chỉ, không một chi tiết nào có thể thoát khỏi “bút chì thần” của ông.
Nếu không có sự kiên trì và niềm đam mê hội họa, có lẽ giới nghệ thuật đã không công nhận tên tuổi ông. Cậu bé sinh ra trong gia đình một nhân viên bưu điện nghèo ở St. Petersburg. Vì thiếu tiền, chàng trai trẻ 12 tuổi đã đi làm ở bưu điện chính nhưng vẫn không từ bỏ niềm đam mê vẽ. Khi anh 15 tuổi, anh vào Trường Vẽ của Hiệp hội Khuyến khích Nghệ thuật, nơi anh gặp những nghệ sĩ xuất sắc.
Ivan Kramskoy trở thành bạn tốt của anh. Bất chấp sự chênh lệch tuổi tác (Ivan Ivanovich hơn Fedor 13 tuổi), họ vẫn trở nên rất thân thiết. Một bức thư của họa sĩ đã được lưu giữ, trong đó ông thú nhận với Vasiliev: “Đời tôi đã không giàu có như vậy, niềm kiêu hãnh của tôi sẽ không vững chắc đến thế, nếu tôi không gặp bạn ngoài đời... Bạn chắc chắn là một một phần của tôi, và phần đó rất đắt giá, sự phát triển của bạn chính là sự phát triển của tôi. Cuộc sống của bạn vang vọng trong tôi…”
Chân dung tự họa của Fyodor Vasiliev. Ảnh: Miền công cộng
Ivan Shishkin cũng đóng một vai trò quan trọng trong sự phát triển của Vasiliev với tư cách là một nghệ sĩ. Ông dạy chàng trai trẻ chuyển những gì anh nhìn thấy lên canvas với độ chính xác cao nhất và nói về kỹ năng vẽ. Theo thời gian, họ thậm chí còn trở thành họ hàng: Shishkin kết hôn với Evgenia Vasilyeva, em gái của Fedor.
Một số bức thư đã được lưu giữ mà nghệ sĩ trẻ gửi cho Shishkins. Một trong số đó, đề ngày 11 tháng 8 năm 1872, được viết từ Yalta, nơi nghệ sĩ chuyển đến vì bệnh phổi.
“Tôi vẫn làm việc như mọi khi, nhưng tôi phải làm việc vì tiền, điều này luôn khiến tôi rất khó chịu; Đại công tước Vladimir Alexandrovich, người đã nhận được một trong những bức tranh của tôi, đã đặt mua thêm bốn bức nữa, mặc dù tôi đã cố gắng nhưng tôi không thể bỏ đi; Để tăng thêm sự xúc phạm đến thương tích, những bức tranh này phải được hoàn thành trước hạn chót là ngày 24 tháng 12; vì vậy những bức tranh đã bắt đầu sẽ trở nên lãng phí, và tôi đã không thể vẽ cho cuộc thi năm nay, vì chỉ còn thời gian vào tháng Giêng và tháng Hai năm sau, và bạn có thể sẽ lại đưa ra một điều như vậy , điều đó thật nguy hiểm đối với tôi nếu tôi thậm chí còn hy vọng vẽ được.”
Ông không hoàn thành được công việc: hai tháng sau, ngày 6 tháng 10 năm 1873, ông qua đời.
"Đầm Volga", 1870
Bức tranh "Volga Lagoons" đã thu hút sự quan tâm lớn tại triển lãm tranh của Fyodor Vasiliev sau khi chết. Ảnh: Miền công cộng
Năm 1870, Fyodor Vasiliev, 20 tuổi, đã thực hiện một chuyến đi dọc sông Volga cùng với các nghệ sĩ Ilya Repin và Evgeny Makarov của mình. Nhiều năm sau, Ilya Efimovich viết trong cuốn sách “Far Close” rằng chàng trai trẻ đã gây ấn tượng với những người bạn đồng hành bằng phong cách làm việc của mình và trở thành một “người thầy xuất sắc” cho những người đồng đội lớn tuổi của mình: “Chưa đầy một tuần trôi qua trước khi chúng tôi bắt đầu, bắt chước một cách mù quáng. Vasiliev và tin tưởng đến mức tôn thờ anh ta. Tấm gương sống động, xuất sắc này đã loại trừ mọi tranh chấp và không cho phép lý luận; ông ấy là một giáo viên xuất sắc đối với tất cả chúng tôi.”
Theo cách nói của ông, “cây bút chì được mài sắc nét với miệng kim khâu nhanh của ông viết nguệch ngoạc trên một tờ nhỏ trong cuốn album bỏ túi và phác họa chính xác và ấn tượng toàn bộ bức tranh về một bờ dốc với những ngôi nhà và hàng rào quanh co trên những sườn dốc, còi cọc. cây cối và tháp chuông nhọn ở phía xa…”
Những bản phác thảo được thực hiện trong chuyến đi sau này được dùng làm nền cho một số bức tranh, bao gồm cả “Đầm Volga”.
Trong tương lai, bức tranh đã nằm trong bộ sưu tập của Pavel Tretykov. Ông đã lấy nó sau cuộc triển lãm tranh của họa sĩ vào năm 1874 để trả món nợ mà Vasiliev không thể trả cho người bảo trợ do bệnh tật và cái chết của ông.
“Xem trên sông Volga. Barki", 1870
Hiện tại, bức tranh được trưng bày tại Bảo tàng Nga ở St. Petersburg. Ảnh: Miền công cộng
Bức tranh này cũng được vẽ sau chuyến đi dọc sông Volga.
Một năm sau cái chết của nghệ sĩ, nó được trưng bày trước công chúng và Tretykov đã thu hút sự chú ý đến nó. Bức thư của ông gửi cho Ivan Kramskoy đã được bảo quản, trong đó ông viết rằng ông nên có nó trong bộ sưu tập của mình.
“Tôi đã quyết định rằng vì mục tiêu của mình, bạn đã biết, tôi chắc chắn cần có bức tranh phong cảnh với những chiếc sà lan của Vasily, vì bản sao này đưa ra ý tưởng về việc anh ấy cũng sẽ là một họa sĩ biển tuyệt vời như thế nào; và hôm qua tôi đã gửi cho bạn một bức điện tín; Tôi chắc chắn rằng bạn thông cảm với tình yêu mãnh liệt của tôi dành cho các tác phẩm của Vasiliev…” anh viết.
Tuy nhiên, kế hoạch của anh đã không được định sẵn để trở thành hiện thực. Hiện tại, bức tranh được trưng bày tại Bảo tàng Nga ở St. Petersburg.
"tan băng", 1871
Đại công tước Alexander Alexandrovich đã ra lệnh cho Vasiliev tạo ra một bản lặp lại nguyên bản của bức tranh “The Thaw”. Ảnh: Miền công cộng
“Bức tranh “The Thaw” quá nóng bỏng, mạnh mẽ, táo bạo, có nội dung thơ tuyệt vời, đồng thời trẻ trung (không phải theo nghĩa tuổi thơ) và trẻ trung, thức tỉnh trong cuộc sống, đòi quyền công dân cho những người khác, và mặc dù hoàn toàn mới, nó có cội nguồn ở đâu đó rất xa,” Ivan Kramskoy mô tả tác phẩm này của Vasilyev như thế nào.
“The Thaw” lần đầu tiên được giới thiệu tới khán giả trong một cuộc triển lãm mang tính cạnh tranh của Hiệp hội khuyến khích nghệ sĩ, nơi nó đã được trao giải nhất. Cùng năm 1871, những người Muscovites cũng có thể nhìn thấy cô: cô đã tham gia cuộc triển lãm của MOLKH - Hiệp hội những người yêu nghệ thuật Moscow.
Các nhà phê bình nghệ thuật lưu ý rằng bức tranh này đã khiến Vasiliev thực sự nổi tiếng. Chàng trai trẻ được đề nghị tạo bản sao gốc của bức tranh. Ông không thể từ chối một trong những khách hàng - Đại công tước Alexander Alexandrovich, Hoàng đế tương lai Alexander III.
Phong cảnh, được thực hiện với tông màu hơi khác một chút, đã trang trí Cung điện Anichkov, từ đó nó được đưa đến triển lãm quốc tế hàng năm ở London vào năm 1872. Bộ phim nhận được nhiều lời khen ngợi từ người Anh.
Hiện nay một bản sao dành cho Alexander III được trưng bày tại Bảo tàng Nga. Bản gốc có thể được nhìn thấy tại một trong các sảnh của Phòng trưng bày Tretykov.
“Đồng cỏ ướt”, 1872
Bức tranh đã tham gia một cuộc triển lãm mang tính cạnh tranh của Hiệp hội khuyến khích nghệ sĩ. Ảnh: Miền công cộng
Khi đang thực hiện bộ phim The Thaw, Vasiliev đã làm suy yếu sức khỏe của mình. Các bác sĩ nhanh chóng nhận ra rằng họ đang đối phó không phải với bệnh cảm lạnh thông thường mà là bệnh lao. Để cải thiện sức khỏe, Fedor được đề nghị đến Crimea.
Khi ở trên bán đảo, Vasiliev đã tạo ra bức tranh "Wet Meadow", được anh vẽ từ ký ức của mình. Năm 1872, bức tranh được trưng bày tại cuộc triển lãm của Hiệp hội khuyến khích nghệ sĩ, nơi nó chiếm vị trí thứ hai, thua tác phẩm của anh rể ông, Ivan Shishkin.
“Wet Meadow” đã được mua bởi Pavel Tretykov, người đã thực hiện một chuyến đi đặc biệt đến St. Petersburg ngay cả trước khi cuộc triển lãm bắt đầu.
“Ở dãy núi Crimean”, 1873
“Một bức tranh thực sự không giống bất cứ thứ gì khác, không bắt chước bất kỳ ai - không có chút giống nào, thậm chí xa vời với bất kỳ nghệ sĩ nào, với bất kỳ trường phái nào, nó là một thứ gì đó rất nguyên bản và tách biệt khỏi mọi ảnh hưởng, đứng bên ngoài toàn bộ trào lưu nghệ thuật hiện tại, đến nỗi Tôi chỉ có thể nói một điều: nó không đẹp, thậm chí có chỗ xấu, nhưng nó rất tuyệt vời”, Ivan Kramskoy đã miêu tả bức tranh một cách nhiệt tình như vậy.
Theo ông, khi nhìn chiếc xe Tatar do bò kéo, người xem vô tình thấy mình đang ở trong câu chuyện này: “ngoan ngoãn đứng dưới gốc thông, lắng nghe tiếng động nào đó trên đầu mình”.
Bức tranh này đã trở thành một trong những tác phẩm cuối cùng của Vasiliev. Được biết, ban đầu anh dự định sử dụng canvas rộng nhưng sau đó lại đổi ý, chọn tranh dọc. Vì vậy, các nhà phê bình nghệ thuật tin rằng ông muốn nhấn mạnh độ cao của những ngọn núi và hướng đi lên.
Bức tranh “The Thaw” của Vasiliev nằm trong cùng sảnh của Phòng trưng bày Tretykov với bức “Những chú quạ đã đến” của Savrasov. Họ treo trên những bức tường đối diện. Và chúng được các họa sĩ vẽ trong cùng năm đó. Năm 1871. Và trong hoàn cảnh tương tự. Cả hai nghệ sĩ, không cùng nhau, đã đi phác họa trên sông Volga để lấp đầy tâm hồn họ những ấn tượng mới. Và công chúng cũng đồng thời được làm quen với những cảnh đẹp lay động tâm hồn này. Và cả hai phong cảnh này cũng trở thành những cảnh đẹp nhất trong cuộc đời sáng tạo của cả hai nghệ sĩ.
Nhưng cũng có những khác biệt giữa hai hình ảnh về bản chất của chúng ta. Nếu tranh của Savrasov toát lên cảm giác vui sướng được mang trên đôi cánh chim trở về nhà, cảm giác về sự tái sinh của thiên nhiên và sự khởi đầu của những ánh sáng và những điều tốt đẹp trong cuộc sống nói chung, thì khi tôi đứng trước bức tranh không lớn lắm. “The Thaw,” tôi cảm thấy tâm hồn mình tràn ngập những tâm trạng khác.
Tôi muốn kể cho bạn nghe về những cảm xúc níu giữ tâm hồn tôi khi suy ngẫm về sự tan băng này. Tôi thừa nhận rằng ai đó có thể không đồng ý về tôi.
Ví dụ ở đây liên quan đến Rooks. Hình ảnh này vang lên, nó vang lên từ tiếng ồn ào của những con chim đen. Nó tràn ngập âm thanh của thiên nhiên thức tỉnh, tiếng ồn ào vui tươi và tiếng vỗ cánh của những chú chim cuối cùng đã trở về quê hương. Về quê hương. Chúng ta cũng nhìn thấy và nghe thấy những giọt xuân, tiếng róc rách của những dòng suối đầu tiên đầy nước tan. Và nếu căng trí tưởng tượng, chúng ta cũng sẽ nghe thấy dòng nhựa cây bạch dương dâng lên từ rễ đến ngọn của những cây xấu xí. Chúng tôi cảm thấy toàn bộ không gian nhìn thấy được sẽ sớm được sơn màu xanh lá cây. Và trong nghệ thuật biểu tượng, nó là màu của cuộc sống.
Và đây là “The Thaw”. Lời này hay quá. Ấm áp, tốt. Sự chuyển đổi từ cái lạnh áp bức của tà ác, mà bạn cần phải tự bảo vệ mình, thứ giết chết, khiến tất cả thiên nhiên xung quanh đóng băng. Lạnh lẽo, ngăn cản sự sống và chuyển động, giết chết mọi âm thanh tự nhiên trên khắp trái đất rộng lớn của chúng ta.
Sự im lặng ngự trị trong bức tranh “The Thaw”. Không có âm thanh và không có tiếng vỗ cánh ồn ào, đánh dấu sự khởi đầu của một cuộc sống mới. Mặc dù chúng tôi nhìn thấy một số loài chim trên con đường bị cuốn trôi. Rất có thể là những con quạ không bao giờ bay đi đâu cả.
Im lặng không phải là điều dễ dàng. Nó thấm đẫm áp lực thầm lặng của các thế lực tự nhiên sẵn sàng thức tỉnh. Họ vẫn đang trong trạng thái nửa ngủ yên tĩnh và bất động. Thôi, chỉ một chút nữa thôi, giọt nước sẽ vang lên, gốc cây già cỗi sẽ lại muốn trở thành cây bạch dương.
Và tôi cũng bị khuất phục bởi cảm giác cô đơn, u sầu, trước sự vô nghĩa của con người trước sức mạnh của thiên nhiên.
Vâng, sự cô đơn. Không có người trong bức tranh của Savrasov. Và Vasiliev có chúng. Chúng tôi nhìn thấy một ông già và một cô bé mặc quần áo đơn giản. Cô bé khoảng bảy tuổi, đang giơ bàn tay nhỏ bé của mình lên với một câu hỏi nào đó, quay sang ông nội. Việc họ không phải người địa phương có thể được khẳng định qua chiếc ba lô trên lưng ông già. Người ta không mang theo ba lô đến thăm túp lều làng bên cạnh.
Nhưng đây là một điều tuyệt vời. Bây giờ, nếu hai nhân vật này không đi trên đường, thì tôi sẽ rất thích thú với cảnh quan đó. Nhưng tôi nhìn thấy một ông già và đứa cháu gái của ông, và tâm hồn tôi ngay lập tức, lạ lùng thay, tràn ngập nỗi buồn bã. Sự hiện diện của một người trong khung cảnh này làm nảy sinh cảm giác bất lực trong tâm hồn tôi trước sức mạnh mạnh mẽ của thiên nhiên. Những lực lượng biểu hiện ngoài ý muốn của con người. Chúng thể hiện tất cả sự tầm thường của anh ta trước sự vĩnh cửu và vô lượng của toàn bộ không gian thiên đường, được vẽ bằng cây bút thần kỳ của người nghệ sĩ.
*****
Tôi nhìn vào bức tranh và tôi không nghi ngờ gì rằng phong cảnh được vẽ bởi một bậc thầy vĩ đại với cách sử dụng cọ chuyên nghiệp. Làm thế nào tuyệt vời anh ấy truyền tải bằng màu sắc trạng thái trước mùa xuân của thiên nhiên. Hãy xem cách miêu tả những cái cây phủ đầy sương giá, tuyết dâng lên do nước tan vẫn bao phủ các cánh đồng và con đường bị cuốn trôi này với dấu vết của những người chạy xe trượt tuyết. Con đường mà du khách lang thang vào một khoảng cách không xác định. Một cảnh quan gợi nhớ đến người Hà Lan vĩ đại.
Bạn có biết chủ nhân của chúng tôi bao nhiêu tuổi không? Mười hai năm! Hãy nghĩ về nó. Tôi không hiểu anh ấy lấy cái này từ đâu. Để vẽ thiên nhiên như thế này, bạn không chỉ cần thời gian để đạt được thành thạo như vậy mà còn cần Chúa hôn lên vương miện của bạn. Và ông ấy đã ban tặng cho bạn tài năng phi thường.
Và cậu bé thông minh này đến từ đâu? Đó là cách Repin vĩ đại gọi anh ấy. Một cậu bé, Fedya, sinh ra trong gia đình của một nhân viên bưu điện nhỏ. Và anh ta là người bất hợp pháp. Anh biết rằng người quản lý bưu điện không phải là bố anh, mặc dù ông mang họ của ông. Và anh ấy không thích nó. Cuộc sống thời thơ ấu là một nhu cầu trọn vẹn.
Và tôi muốn vẽ rất nhiều. Và anh ấy bắt đầu làm việc từ năm 12 tuổi để kiếm vài xu trong xưởng phục chế. Tại sao? Nhưng bởi vì nó cho phép cậu bé theo học một trường dạy vẽ ở Hiệp hội Khuyến khích Nghệ sĩ. Và có người khác nói với anh rằng anh không có tài năng. Nhưng may mắn thay, nghệ sĩ Kramskoy đã dạy ở ngôi trường này.
Và sau đó anh ấy đã thăng tiến nhanh đến không ngờ. Tôi nghĩ không chỉ nhờ tài năng của mình mà còn nhờ sự kết nối giữa các nghệ sĩ. Trong môi trường này, anh đã gặp được những nghệ sĩ giỏi nhất thời bấy giờ. Chẳng hạn, Shishkin đã kết hôn với em gái của Fyodor Vasiliev. Tôi đã đi phác thảo trên sông Volga với Repin. Ở đó, người bạn lớn tuổi của anh đã hình thành nên “Người lái xà lan” nổi tiếng của mình.
Nhưng trong vòng tròn này, bằng cách nào đó anh ta không được coi trọng lắm. Vâng, vâng, tài năng. Không còn nghi ngờ gì nữa. Nhưng đồng thời, toàn bộ vẻ ngoài của anh ta không hề toát ra vẻ trầm tĩnh và nghiêm túc thường đi kèm với tài năng. Anh ấy là một người vui vẻ và hay cười. Anh ấy cũng có thể khoe bụi. Ném vào một từ bằng tiếng Pháp. Mặc dù anh không biết ngôn ngữ này. Anh ấy thậm chí có thể ngồi xuống đàn piano và chơi một vài giai điệu. Và có Chúa mới biết anh ta học được điều này ở đâu. Cũng giống như hội họa, ông được coi là người tự học về âm nhạc.
Và cách anh ấy ăn mặc! Trong tất cả các thời trang và thương hiệu mới nhất. Đây là bức chân dung của anh ấy, được vẽ bởi giáo viên của anh ấy. Kramskoy. Nhân tiện, bức chân dung này đã được trưng bày tại cuộc triển lãm đầu tiên của Peredvizhniki, người có hệ tư tưởng chính là Kramskoy. Một bức chân dung không thành công khó có thể được trưng bày tại một sự kiện quan trọng như vậy. Hãy chắc chắn để kiểm tra nó. Tìm thấy nó dễ dàng trong một vài cú nhấp chuột trên Internet. Người đàn ông trẻ. Anh ấy mới ngoài 20. Bộ đồ tuyệt vời. Cổ bẻ xuống màu trắng. Nơ satin màu đen ở cổ. Thật là một hình ảnh phóng túng của một nghệ sĩ. Một chút nghịch ngợm nào đó phát ra từ hình ảnh này. Và trong thực tế…
Bạn của anh ấy, Ilya Repin, đã từng đến thăm anh ấy trong xưởng tồi tàn của anh ấy. Và anh nhìn thấy thứ gì đó trên giá vẽ rẻ tiền khiến anh vô cùng thích thú. Trong sự kinh ngạc, anh chỉ có thể chết lặng hỏi anh: "Và anh đã làm tất cả những điều này?"
Và anh ấy cũng đã nói về anh ấy như thế này: “Một giọng nói vang, một tiếng cười truyền cảm, một sự hóm hỉnh duyên dáng với một chút chế nhạo tinh vi đến mức xấc xược, đã chinh phục mọi người bằng sự trẻ trung, vui vẻ của mình với cuộc sống; Mọi người đều bị thu hút bởi người đàn ông may mắn này, và bản thân anh cũng rất cảnh giác và nhanh chóng nắm bắt được mọi hiện tượng xung quanh mình”. Theo nghĩa này, anh ta có thể so sánh anh ta với Pushkin hoặc Mozart. Và anh ấy cũng như vậy trong hội họa.
*****
Tôi so sánh các bức tranh của Savrasov và Vasiliev. Số phận của các nghệ sĩ cũng có thể được so sánh. Con đường sống của Savrasov không hề trải đầy hoa hồng. Cái chết của một số đứa trẻ và trên thực tế là kết cục bi thảm của chính nó. Một nghệ sĩ nghèo uống rượu đến chết trong bệnh viện dành cho người nghèo ở Khitrovka. Nhưng số phận còn có một kết cục tàn khốc hơn dành cho Vasiliev. Số phận đã quá hào phóng ban tặng cho anh một tài năng phi thường như vậy, và cô cũng rất keo kiệt về số năm anh sống. Chỉ mới 23 tuổi.
“Thaw” này rất thân thương đối với anh ấy và tất cả chúng tôi. Anh ấy bị cảm lạnh trong chuyến đi. Mạnh mẽ. Và đây là khởi đầu của một điều bất hạnh lớn mà do sự bất cẩn và tuổi trẻ của mình nên anh đã không để ý tới. Và thật dễ hiểu tại sao. Anh vẫn đang ở độ tuổi mà ranh giới giữa nguy hiểm và rủi ro đến tính mạng không phải lúc nào cũng rõ ràng. Hơn nữa, căn bệnh ập đến với anh lại quá ác độc. Thật đáng sợ vô hình. Bệnh lao, hay như người ta nói, rồi tiêu hao, cô bắt đầu mài giũa anh từ bên trong một cách âm thầm.
Và sau đó, khi trở về, anh trượt băng tại sân trượt băng ở St. Petersburg. Trong cơn giá lạnh. Và sau đó tôi cũng đã đến Phần Lan. Để làm gì? Tôi đã đi cùng tên vô lại đó để hét xuống Thác Imatra. Khi đó, việc đến địa điểm đẹp như tranh vẽ cách St. Petersburg 200 km này đã trở thành một trò tiêu khiển phổ biến trong giới trẻ thủ đô. Ở đó, tại thác nước này, những dòng nước hỗn loạn đổ xuống từ độ cao 18 mét. Và giữa tiếng gầm chói tai và tiếng gầm của dòng nước, họ phải hét vào mặt nhau, đứng ở hai bờ đối diện. Căng hết sức lực của phổi bạn trong tiếng kêu này. Đây là động lực, theo thuật ngữ hiện đại. Và phổi của Fedor đã bị ảnh hưởng bởi một căn bệnh hiểm nghèo. Đây là “niềm vui” và trở thành điểm không thể quay lại trên con đường đi đến kết cục buồn.
Phải làm gì? Bệnh! Tìm đâu sự cứu rỗi. Khí hậu mưa nhiều, ẩm ướt, lạnh lẽo của St. Petersburg là môi trường thuận lợi cho căn bệnh này phát triển. Một sự cứu rỗi là Crimea. Họ cũng thu tiền từ chính tổ chức này dành cho các tài năng trẻ. Các biện pháp khuyến khích giúp các nghệ sĩ trẻ chuyển đến vùng cận nhiệt đới của chúng ta. Nhưng ở đó cũng không có sự cứu rỗi. Bệnh lặng lẽ - lặng lẽ vượt qua.
Tôi hiểu. Số phận của chúng ta đã được định đoạt cho tất cả chúng ta. Nhưng có một điều là khi số phận này rơi vào những năm tháng tuổi già của chúng ta, khi cơ thể suy nhược và gần như không thể gánh vác chúng ta khi về già, và khi bộ não của bạn rơi vào tình trạng mất trí, thì tất cả những gì còn lại là nói lời cảm ơn vì những năm tháng dài bạn đã dành cho mình. đã sống do trời ban cho. Và đó lại là một vấn đề hoàn toàn khác khi anh ta, rất nhiều, đã hủy hoại toàn bộ cuộc đời bạn khi bạn đang ở thời kỳ đỉnh cao sức mạnh. Khi đối với bạn, con đường cuộc sống dường như vẫn còn dài - rất dài, đến vô tận, và một căn bệnh trầm cảm đã tàn nhẫn đặt ra một giới hạn hữu hình và hữu hình. Anh ta đây rồi! Và ngày qua ngày nó đến gần, giới hạn này Và có rất ít hạt tồn tại trên thế giới này.
Và tất cả điều này đang ở thời kỳ đỉnh cao của tuổi trẻ. Có điều gì đó khiến bạn phát điên và gào thét vì tuyệt vọng và u sầu. Nhưng anh ta không bỏ cuộc, tên vô lại này, anh ta vẫn tiếp tục vẽ và vẽ những bức tranh tuyệt vời. Để có một bản báo cáo về thời gian ở Crimea mà anh ấy phải trình lên Hiệp hội Khuyến khích, tổ chức đã cho anh ấy cơ hội sống ở Crimea.
Anh ấy vẽ một phong cảnh tuyệt vời “Ở dãy núi Crimean”. Họ là loại người Hà Lan nào? Anh ấy đã vượt qua họ. Nhưng anh ấy viết phong cảnh này thay vì cho Hội khuyến khích. Nhân tiện, Sergei Tretykov đã mua nó và sau đó chuyển nó cho anh trai Pavel. Cảnh quan này sẽ trang trí cho cuộc triển lãm của bất kỳ bảo tàng cấp cao nhất nào. Nhưng may mắn thay, nó nằm trong cùng một phòng trưng bày tranh của Savrasov và Vasiliev.
Bức ảnh thật phi thường. Tìm nó trên Internet quá. Và tận hưởng khung cảnh. Nhưng... Nhưng đây không phải là Nga. Nhưng về tâm hồn, anh vẽ nên một bức tranh hoàn toàn khác. "Đồng cỏ ướt" Viết về quê hương theo trí nhớ, như một hình ảnh khái quát về quê hương. Anh viết như lời từ biệt cuối cùng với Tổ quốc. Vài tháng trước khi ông qua đời. Có lẽ đã nhận ra rằng anh không thể quay lại được nữa.
Người nghệ sĩ chết đi, nhưng danh tiếng và thậm chí cả vinh quang của anh ta vẫn tăng lên. “The Thaw” được gửi đi triển lãm quốc tế ở Vienna và London. Đúng, họ không gửi bản gốc mà gửi sự lặp lại của chính nghệ sĩ. Bởi vì bản gốc đã được Tretykov mua lại. Và Alexander Alexandrovich, Hoàng đế tương lai Alexander III, rất thích cô ấy. Chà, làm sao có thể không gặp được người thừa kế ngai vàng giữa chừng? Vì vậy Vasilyev đã sao chép cho anh ta. Và bản sao này đã được gửi ra nước ngoài, mang lại danh tiếng và thậm chí là danh tiếng cho tác giả. Bên ngoài quê hương, cô cũng gây nhiều ngạc nhiên và ngưỡng mộ. Và ở thủ đô của nước Anh, người ta thường muốn gặp anh ấy ở đó, để ở đó, với bàn tay điêu luyện của mình, anh ấy có thể vẽ nên những khung cảnh về nước Anh cổ kính mà trái tim người Anh yêu quý. Và ở đó, sau Constable, họ biết rất nhiều về tranh phong cảnh. Và ai biết. Nếu điều này xảy ra thì họa sĩ Vasiliev đã trở nên nổi tiếng ở châu Âu. Thật không may, ngay cả ngày nay ông cũng không nằm trong số những nghệ sĩ Nga nổi tiếng nhất. Để chắc chắn về điều này, hãy đặc biệt hỏi những người trẻ xem họ có biết nghệ sĩ Fyodor Vasiliev không. Thông thường bạn sẽ nhận được một câu trả lời tiêu cực.
Nhưng nó đã không xảy ra. Ông sắp chết vào thời điểm này ở Crimea và qua đời vào tháng 9 năm 1873 tại Yalta. Ông được chôn cất ở đó. Anh ta để lại rất nhiều khoản nợ. Vì vậy, những người bạn của ông là Shishkin và Kramskoy đã tổ chức một cuộc triển lãm - bán những bức tranh còn lại. Số tiền thu được đủ để anh trang trải các khoản nợ và số tiền đáng kể còn lại dành cho gia đình, mẹ anh và em trai yêu quý của anh. Đó là tất cả.
Nhưng chúng ta hãy nhớ lại những lời của Kramskoy, người đã nói về người học trò và người bạn của mình: “Chúng ta không có một họa sĩ-nhà thơ phong cảnh theo đúng nghĩa của từ này, và nếu bất cứ ai có thể và nên là một, thì đó chỉ là Vasiliev.”
Trong số những ví dụ về tranh phong cảnh của Nga, khiến người nước ngoài ngạc nhiên về sự năng động và sâu sắc của họ, một vị trí đặc biệt thuộc về những bức tranh của một họa sĩ trẻ và chắc chắn là xuất sắc. theo Kramskoy, lẽ ra sẽ cách mạng hóa thể loại phong cảnh.
Vâng, anh ấy đã gần như thế này. Một khi bạn nhìn thấy những bức tranh này, bạn không thể quên chúng. Và bàn tay của bậc thầy không thể nhầm lẫn với phong cách sáng tạo của các họa sĩ phong cảnh nổi tiếng khác. Đó là bức tranh “The Thaw”. Vasiliev vẽ nó vào mùa đông năm 1871, sau chuyến đi mùa hè dọc sông Volga, trong thời gian đó họa sĩ say sưa trước vẻ đẹp lộng lẫy của thiên nhiên. Ông tiếp thu những ấn tượng để tổng hợp chúng thành những tác phẩm chứa đầy những sắc thái màu sắc và tâm trạng đẹp nhất.
Cảnh quan nổi bật
Bức tranh “The Thaw” của Vasiliev đã được trao giải nhất trong số những giải khác do các bậc thầy hội họa vĩ đại trao tặng tại cuộc triển lãm của Hiệp hội Khuyến khích Nghệ sĩ Hoàng gia. Người bảo trợ đã mua bức tranh phong cảnh cho bộ sưu tập của mình từ rất lâu trước cuộc triển lãm. Đại công tước Alexander, người sẽ lên ngôi Nga mười năm sau, rất ấn tượng với bức tranh đến nỗi ông đã đặt mua một bản sao của nó cho hoàng gia. Trong sự lặp lại của tác giả, bức tranh thu được âm thanh nhẹ nhàng hơn, cảm động hơn so với “con đầu lòng” của nó. Người ta quyết định gửi anh ta đến triển lãm quốc tế được tổ chức tại Vương quốc Anh. Bức tranh phong cảnh cũng từ nước ngoài trở về với giải nhất và sự hưởng ứng nhiệt tình từ giới phê bình. Ngày nay, bức tranh đầu tiên “The Thaw” của Vasiliev được trưng bày tại Phòng trưng bày Tretykov, và bức “kép” của nó đã tìm được một vị trí trong Bảo tàng Bang Nga ở St. Petersburg. Điều gì ở bức tranh này đã thu hút công chúng nổi tiếng?
Bí ẩn của sự hấp dẫn
Chúng ta hãy nhìn vào bức vẽ này, có định dạng rộng bất thường và nội dung sâu sắc. Có một sự tan băng giữa mùa đông lạnh giá ở Nga. Thiên nhiên vẫn đang trong giấc ngủ say, bị bao bọc bởi băng giá. Sự thức tỉnh đột ngột “ngoài kế hoạch” khiến cô bất ngờ. Những mảng băng tan tối tăm, một đống tuyết ẩm ướt trên con đường ngay lập tức bị chim tấn công, một đốm sáng vàng mờ nhạt ở đâu đó phía trên - những thay đổi của mùa xuân này vẫn là lừa dối, nhưng đã không thể tránh khỏi.
Âm thanh triết học
Bức tranh “The Thaw” của Vasiliev được tạo ra trong thời kỳ đất nước có những cuộc cải cách lớn, theo cách riêng của nó sẽ gợi nhớ đến sự “tan băng” của Khrushchev trong thế kỷ XX. Sự trỗi dậy của đời sống chính trị ở Nga lúc bấy giờ dựa trên những xu hướng tự do đã ảnh hưởng trực tiếp đến hoàn cảnh của một bộ phận rất lớn người dân. Như bạn đã biết, những cuộc cải cách gây thất vọng nhưng đã khuyến khích người dân tự quyết và lựa chọn con đường tương lai của mình.
Một đợt tan băng vào giữa mùa đông, những dòng tuyết tan tràn ngập, dưới đó hầu như không thể nhìn thấy con đường, buộc người nông dân và cô bé phải dừng lại do dự. Đi đâu? Làm sao? Họ có thể sẽ bắt đầu cuộc hành trình, nhưng nó sẽ không hề dễ dàng với họ.
Không còn nghi ngờ gì nữa, ý tưởng về bức tranh không hề cạn kiệt, như người ta thường tin, bởi câu châm ngôn về “cuộc sống nông dân khó khăn”. Ở đây có một ý nghĩ về sự chuyển động về phía trước của thiên nhiên và lịch sử, đẩy thời gian về phía trước qua những điểm dừng và chướng ngại vật. Đây có phải là lý do tại sao bức tranh “The Thaw” của Vasiliev có được tầm quan trọng trên toàn thế giới?
Quyết định nghệ thuật
Tác giả sử dụng kỹ thuật ấn tượng của chính “bức tranh tâm trạng” luôn được nhắc đến khi nói về những bức vẽ của Vasiliev trong tác phẩm này. Tác giả miêu tả không quá nhiều đồ vật mà ánh sáng và không khí bao bọc chúng. Nhờ đó, các đường nét cực kỳ chân thực, cơ động và biểu cảm. Không gian của canvas được chia thành hai phần - trái đất và bầu trời. Ở trung tâm, một cái cây cao, trên đó kết thúc là một bãi cây chìm trong độ sâu màu xanh lam, và một dòng suối chảy ra từ một hồ chứa tan chảy tạo thành một cây thánh giá một cách trực quan, hấp thụ cả chiều dọc và chiều ngang. Những tông màu thay đổi nhẹ nhàng kết hợp vẻ đẹp cuồng loạn của phong cảnh, tiếng quạ kêu, tiếng rì rào lặng lẽ của tuyết tan thành một bản giao hưởng mạnh mẽ về sự vĩ đại và khả năng tự vệ, mà F. Vasiliev đã hiểu rất sâu sắc và miêu tả một cách xuất sắc. “The Thaw” được người bạn và người thầy của nghệ sĩ Ivan Kramskoy đánh giá cực kỳ cao, gọi nó là mạnh mẽ, táo bạo, chứa đầy nội dung thơ hay và là một tác phẩm hoàn toàn mới.
