S. VenchakovaUstvarjalnost G

Urednik Pavel Vjačeslavovič Muškatinjev

Korektor Marina Nikolaevna Sbitneva

ISBN 978-5-4490-3341-3

Nastalo v intelektualnem založniškem sistemu Ridero

Od avtorja

Cilj je ustvariti vrsto metodoloških razvojev v disciplini »Domača glasbena literatura XX - XXI stoletja« za študente četrtega letnika glasbenih šol (specialnosti: 53.02.04 »Vokalna umetnost«, 53.02.05 »Solistična in zborovska ljudska petje«, 53.02.06 »Zborovsko dirigiranje«, 53.02. 03 »Instrumentalno poustvarjanje«, 53.02.07 »Teorija glasbe«), je bila najprej sistematizacija raziskav, pa tudi leposlovja (vključno s sodobno literaturo), na tak ali drugačen način predstavljajo osebnost velikega ruskega skladatelja 20. stoletja – G.V.

Opozoriti je treba, da učbeniki o tej temi že dolgo niso bili ponovno izdani. Izobraževalna literatura, ki se je pojavila v zadnjih letih, vsebuje potrebne osnovne informacije o temah predmeta, vendar obseg izobraževalnih publikacij ne more odražati številnih aktualnih problemov skladateljske ustvarjalnosti, pa tudi predstaviti celovito analizo glasbenih del.

Cikel metodičnega razvoja je bil rezultat dolgoletnega poučevanja omenjenega predmeta. Dela obsegajo precejšen obseg izobraževalnega gradiva, ki temelji na podrobnem pregledu najpomembnejših vidikov skladateljevega ustvarjanja, pa tudi na analizi precejšnjega števila izvirnih del. Strogo logično zaporedje vsakega metodološkega razvoja jasno prikazuje učni načrt, ključna tematska vprašanja in končne zahteve za certificiranje študentov. Vsakemu delu je priložen posodobljen seznam raziskovalne literature, ki je lahko študentom glasbe v dobro pomoč pri študiju del imenovanega avtorja; kot tudi v procesu pisanja esejev, seminarskih nalog in ustvarjalnih del. Vsaka tema tečaja je predstavljena v obliki odprtih lekcij.

Serija metodoloških razvojev, posvečenih ustvarjalnosti

G. V. Sviridova:

1. "G. V. Sviridov. Nekatere značilnosti ustvarjalnega sloga" – ilustrira nekatere vidike evolucije sloga, zajema ključne položaje glede značilnosti družbenih in umetniških predpogojev za oblikovanje skladateljevega glasbenega jezika. Delo vključuje kratek pregled ustvarjalne dediščine, pa tudi najpomembnejša področja ustvarjalne dejavnosti G. V. Sviridova. "Zaključek" oblikuje glavne zaključke o umetniškem slogu. Veliko dejstev, tudi raziskovalnih in biografskih, se je v zadnjih letih pojavilo v spominih sodobnikov, ki so skladatelja od blizu poznali, pa tudi po objavi literarnih »dnevniških« zapisov samega Sviridova. Tudi ti fragmenti so vključeni v delo.

2. "G. V. Sviridov. Vokalna ustvarjalnost" – predstavi najpomembnejše slogovne značilnosti vokalne glasbe, obravnavane v kontekstu umetniških tradicij in žanrskih posebnosti. Delo zajema analizo nekaterih skladateljevih del in sklope, ki razkrivajo skladateljev odnos do poezije, predvsem domače; delo z različnimi temami, pa tudi razumevanje fenomena intonacije Sviridova.

3. "G. V. Sviridov. Patetični oratorij" – za raziskovanje te teme je bilo uporabljeno obsežno umetniško in kulturno gradivo, vključno z opisom posebnosti pesniškega sloga V. Majakovskega; kratek zgodovinski pregled razvoja oratorijske zvrsti, ki kaže, da je to področje skladateljske dejavnosti še vedno pomembno za glasbeno umetnost 20. – 21. stoletja. Vsebina razvoja vključuje podrobno analizo oratorija, zajema pa tudi široke sociokulturne realnosti, slogovne in figurativno-tematske prioritete dela Sviridova, posebnosti interakcije glasbenih tradicij in inovacij ter njihovo utelešenje v skladateljevem delu. Ta spekter omogoča popolno analizo pesniških besedil »Patetičnega oratorija«, ki določa njegovo kakovostno in umetniško interpretacijo.

4. "G. V. Sviridov. Pesem v spomin na Sergeja Jesenina" – predstavljeni razvoj je posvečen enemu najpomembnejših del skladatelja, ki se obravnava v kontekstu najpomembnejših mejnikov ustvarjalnosti - tem Pesnik, Epoha, Domovina. Skladatelj je bil prvi glasbenik, ki je predstavil Jeseninovo osebnost kot velikega nacionalnega umetnika. Pomembno dejstvo za celotno ustvarjalnost Sviridova je nenehno glasbeno in umetniško dojemanje ruske narave. Te specifične prvine skladateljevega ustvarjalnega sloga so predstavljene tudi v delu.

5. "G. V. Sviridov. Kurske pesmi" – navedena tema dela vključuje najpomembnejša vprašanja, povezana s skladateljevim delom: »G. V. Sviridov in ruski zbor", "G. V. Sviridov in ruska folklora.« Kantata Kurske pesmi, ustvarjena leta 1964, je bila rezultat avtorjevega dela na folklorni ekspediciji. Skladba odraža enega vodilnih trendov v ruski glasbeni umetnosti druge polovice 20. stoletja - nastanek slogovne smeri "novega ljudskega vala". Delo riše tudi umetniške in estetske vzporednice kantate z drugimi skladateljevimi deli, da bi prepoznali posebne slogovne vzorce dela Sviridova. Kantata je analizirana celostno - podan je dosleden opis delov glede na njihovo figurativno vsebino in njeno utelešenje v glasbi.

6. "G. V. Sviridov. Kantate "Wooden Rus'" na postaji. S. Yesenina, "Sneži" na postaji. B. Pasternak, "Pomladna kantata" pri st. N. Nekrasova" – vsebina metodološkega razvoja odraža enega najbolj perečih problemov skladateljske ustvarjalnosti – interakcijo glasbenih oblik in žanrov folklore in akademske glasbene tradicije. Za vsakega od pesnikov Sviridov najde svoj »ključ«, vidi posamezne slogovne značilnosti (oddelki »Sviridov in Jesenin«, »Sviridov in Pasternak«, »Sviridov in Nekrasov«). Kantate jasno prikazujejo Sviridovo razumevanje življenjskih pojavov in posledično njihov etični, ideološki, filozofski pomen.

7. "G. V. Sviridov. Dela na podlagi Blokovih pesmi "Peterburške pesmi", kantata "Nočni oblaki" – skladateljevo razumevanje poezije različnih avtorjev se je izrazilo v delih, ki predstavljajo umetnika misleca s filozofskimi pogledi na življenjske probleme. Sviridov je v Blokovih pesmih uspel zaznati posebno, redko muzikalnost; njegova strast do Blokove poezije je bila zelo stabilna. Glavna povezovalna vez obeh genijev ruske kulture je tema domovine, narodnosti ustvarjalnosti. Umetnost Bloka, ruskega epskega pesnika, je bila uglašena s Sviridovom, značilnost nacionalnega sloga katerega je bilo medsebojno prodiranje in obogatitev posameznika in ljudstva.

8. "G. V. Sviridov. Pesem "Razočarana Rus'" na besedilo. S. Jesenin" – ta skladba predstavlja temi domovine in pesnika kot vodilni v skladateljevem opusu. V središču teh sfer je Jesenin, eden izmed Sviridovih najljubših pesnikov. Jeseninova pesniška beseda in njegovo glasbeno "branje" Sviridova se pogrezata v globoka področja glasbene in pesniške sinteze.

9 "G. V. Sviridov. Koncert za zbor "Puškinov venec" – vsebina razvoja zajema najpomembnejše vidike celostnih značilnosti koncerta: splošne umetniške in glasbene tradicije, ki so hranile avtorski slog G. V. Sviridova, kratek pregled zborovskega dela skladatelja v 60-70-ih letih prejšnjega stoletja , produktivnost njegovega poziva k poeziji A. S. Puškina v kontekstu vseruske smeri ruske in sovjetske skladateljske šole, pa tudi dejanska večstranska obravnava proučevanega dela z vidika njegove dramaturgije , posebnosti izbrane zvrsti in glasbenega jezika.

10. "Estetika najnovejših del G. V. Sviridova "Pesmi in molitve" za mešani zbor (1980 - 1997) na besede iz liturgične poezije" – delo razkriva številne ključne točke, potrebne za razumevanje umetniške vrednosti preučevanega dela: splošen opis estetskih načel G. V. Sviridova, seznam del, napisanih v zadnjem obdobju ustvarjalnosti, biografska dejstva, ki prispevajo k globlje razumevanje glasbene vsebine dela. Uvodni članek moskovskega muzikologa A. Belonenka (nečaka G. Sviridova) k publikaciji »Pesmi in molitve« je prispeval k globokemu razkritju teme - ti fragmenti so tudi vključeni v delo.

Svetlana Vyacheslavovna Venchakova, muzikologinja, učiteljica teoretičnih disciplin na Državni proračunski izobraževalni ustanovi Republike Mordovije "Saransk Music College im. L. P. Kirjukova"

Uvod

Predmetni program »Glasbena literatura« je namenjen razvijanju glasbenega mišljenja študentov, razvijanju sposobnosti analize glasbenih del ter pridobivanju znanja o zakonitostih glasbene oblike in posebnostih glasbenega jezika.

Predmet »Narodna glasbena književnost 20. stoletja« je najpomembnejši del strokovnega usposabljanja študentov teoretičnih in izvajalskih oddelkov glasbenih in umetniških šol.

V procesu študija predmeta poteka analiza in sistematizacija različnih značilnosti glasbenih in umetniških pojavov, katerih poznavanje je neposrednega pomena za nadaljnjo izvajalsko in pedagoško prakso študentov. Ustvarjeni so pogoji za znanstveno in ustvarjalno ozaveščanje o umetniških problemih in razumevanje različnih izvajalskih interpretacij sodobnih glasbenih stilov. Na splošno se ustvarja prožen sistem specializiranega usposabljanja brez merila "ozke specializacije", ki prispeva k poglabljanju poklicnih spretnosti in aktiviranju ustvarjalnega zanimanja študentov za delo.

Celostni študij umetniških in estetskih smeri in stilov temelji na integraciji znanja študentov na različnih področjih: zgodovina tuje in ruske glasbe (pred 20. stoletjem), svetovna umetniška kultura, analiza glasbenih del, izvajalska praksa, ki zagotavlja oblikovanje novih strokovno posplošenih znanj.

Metodološki razvoj na temo: “G. V. Sviridov. Nekatere značilnosti ustvarjalnega sloga"

"Georgy Vasilyevich Sviridov je ruski genij, ki še ni bil zares cenjen." Njegovo delo bo imelo velik pomen pri prihajajočem preporodu ruske kulture" (akademik

D. S. Lihačov).

Naloga umetnosti je odpreti, razkriti človeško dušo

(G.V. Sviridov)

Kot pravi raziskovalec A. Belonenko, »...Georgy Sviridov ne potrebuje posebne predstavitve za bralce, zlasti za ljubitelje glasbe. Navsezadnje se ni treba truditi, da bi si priklicali znano melodijo, zvočno sliko ali asociacijo, znano iz otroštva. Glasbo Sviridova dojemamo kot nekakšen naravni fenomen, kot sestavni del ruske pokrajine.

... Nedavno so odkrili novega Sviridova - avtorja edinstvenih literarnih del, zapiskov, zbranih v debelih zvezkih. Odpirajo vrata v skrito življenje Sviridove duše in uma.

... Navzven je bilo življenje Sviridova običajno, brez kakršnih koli izjemnih zadev ali dogodivščin. Glavni dogodki v njem so bile neštete ure, preživete za klavirjem ali za mizo, ko je pisal partituro.

...Prav v glasbi se je zrcalila prava biografija skladatelja. Skrivnost preobrazbe v harmonijo je ena največjih skrivnosti na zemlji. Tega se težko spozna, le dotakne se ga.”

Namen lekcije - sledite evoluciji sloga in dramskih principov na primeru nekaterih del G. Sviridova.

Učni načrt:

1. Ruski skladatelj 20. stoletja G. V. Sviridov

V sistemu vrednot nacionalne glasbene kulture Rusije delo Georgija Sviridova zavzema posebno mesto. Pomen Sviridova je v tem, da njegovo delo ne predstavlja samo izvirne slogovne usmeritve. Njeno celotno bistvo in vse značilnosti glasbenega jezika izhajajo iz skladateljevega pogleda na svet, umetnikovega visokega položaja, njegovega razumevanja etičnega poslanstva umetnosti in zavračanja poenostavljene predstave o njej. Delo Sviridova je izjemen pojav duhovne kulture našega naroda; organska pripadnost skladatelja ruski kulturi je nesporna.

Kaj dela umetnika nacionalnega? Izvori Sviridove ustvarjalnosti so v skladu z nacionalnimi tradicijami - folklornimi in individualnimi, ki jih je ustanovil vsak največji predstavnik ruske šole. Umetnikova pripadnost nacionalni kulturi določa tudi njeno sodelovanje v nadaljnjem progresivnem razvoju. Po mnenju muzikologa A. Sohorja je »... ruska kultura zrasla na tleh narodnega življenja in je polna odsevov ruske narave. Tako je delo Sviridova kot dostojnega predstavnika te kulture zakoreninjeno ne le v ruski umetnosti (vključno z glasbo), ampak tudi v zgodovini naše države - od daljne preteklosti do sedanjosti - v življenju Rusov ljudje, njihova duhovna zgradba in značaj, v naravi Rusije".

Ko je razpravljal o globalnem v nacionalnem, je Sviridov dejal: »Da, ruska kultura je univerzalna. In to je ena njegovih zelo pomembnih prednosti: naslovljena je na celotno človeštvo, na vse ljudi na zemlji. Morda pa je njegova najpomembnejša, najbolj pereča, primarna naloga negovati dušo svojih ljudi, jo povzdigniti, jo zaščititi pred pokvarjenostjo, pred vsem nizkotnim« [cit. glede na 3, str. 382]. Ruska kultura je neločljiva od občutka vesti. Vest je tisto, kar je Rusija prinesla v svetovno zavest. Te besede pripadajo tudi G. Sviridovu.

2. Nekatera dela G. V. Sviridova

Ustvarjalna dediščina Sviridova je ogromna. Tukaj je le nekaj njegovih del:

Instrumentalna dela

Sonata za klavir. V spomin na I. I. Sollertinskega (1944);

Kvintet za dve violini, violo, violončelo in klavir (1945);

Trio za violino, violončelo in klavir (1945);

Dvanajst skladb za klavir (Partita, 1946);

Sedem skladb za klavir (Partita v f-molu, 1957);

Album iger za otroke. Za klavir (1957);

Glasba za komorni orkester (1964);

Mali triptih. Za simfonični orkester (1964);

"Čas naprej!". Suita iz filmske glasbe. Za simfonični orkester (1967);

"Blizzard". Glasbene ilustracije za zgodbo A. Puškina. Za simfonični orkester (1974);

Šest romanc na besedila. A. Puškin (1935);

Romance na besedila M. Lermontov (1938);

"Država očetov" Pesem za tenor in bas s klavirjem. Sl. A. Isahakyan (1950)

»Pesmi na besedila. Robert Burns" prev. S. Marshak (1955);

"Moj oče je kmet", besedilo. S. Jesenina. Cikel pesmi za tenor in bariton s klavirjem (1957);

"Sloboda Lirika". Sedem pesmi na ly. A. Prokofjev in M. Isakovski (1958);

"Peterburške pesmi", besedilo. A. Blok. Za sopran, mezzosopran, bariton, bas, op. violina, violončelo in klavir (1961 – 1963);

»Rusi, ki so odpluli«, besedilo. S. Jesenina. Pesem za glas in klavir (1977);

Oratoriji, kantate, zbori

"Pesem v spomin na Sergeja Jesenina", besedilo. S. Jesenina. Za tenor, zbor in simfonični orkester (1956);

Pet zborov za mešani zbor brez spremljave (1958);

"Patetični oratorij", besedilo. V. Majakovskega. Za bas, mešani zbor in veliki simfonični orkester (1959);

"Kurske pesmi", besedilo. folk. Za zbor in simfonični orkester (1964);

"Lesen Rus". Mala kantata za tenor, moški zbor in simfonični orkester, besedilo. S. Jesenina (1964);

"Sneži". Mala kantata za zbor in simfonični orkester. Sl. B. Pasternak (1965);

"Pomladna kantata" V spomin na A. T. Tvardovskega. Sl. N. Nekrasova. Za mešani zbor in simfonični orkester (1972);

Trije zbori iz glasbe k drami A. K. Tolstoja "Car Fjodor Ioanovič". Za zbor brez spremljave (1973);

Koncert v spomin na A. A. Yurlova. Za zbor brez spremljave (1973);

"Himne domovini", besedilo. F. Sologuba. Za mešani zbor brez spremljave (1978);

"Puškinov venec", besedilo. A. Puškin. Koncert za zbor (1979);

"Nočni oblaki" kantata. Sl. A. Blok. Za mešani zbor (1979);

"Ladoga". Zborovska pesem, besedilo. A. Prokofjev. Za komorni zbor (1980);

"Pesmi brezčasnosti". Zborovski ciklus. Sl. A. Blok. Za mešani zbor (1981);

Napevi in molitve. Za mešani zbor (1991 – 1994)

3. Pomensko izražanje sociokulturnega prostora v delih Sviridova

Glasbena kultura ima posebno vlogo v nacionalni politiki in pri usklajevanju medetničnih odnosov. S sredstvi glasbene umetnosti je kultura pozvana, da v zavest vsakomur posreduje, da je domovina država z zgodovinskimi, družbenimi in duhovnimi tradicijami; vsak kulturni pojav prispeva k vplivu na narodni in kulturni razvoj človeka. Notranjo logiko tega procesa določa predvsem kontinuiteta v ustvarjanju vrednot ruske nacionalne kulture in seznanjanje vsakega človeka s temi vrednotami.

Zgodovina naše domovine je vedno in povsod vzbujala pozornost velikih narodnih mislecev in umetnikov. Brez tega se ne more oblikovati in razvijati nujen in pomemben dejavnik združevanja ljudi v narod – nacionalna identiteta. Najvidnejši ruski pisatelji, pesniki in glasbeniki so svoja dela posvetili dogodkom iz zgodovine Rusije. To tradicijo prevzame Sviridov. V mnogih svojih delih se obrača na kritična, prelomna obdobja v zgodovini države, da bi razumel njeno usodo in razumel pot razvoja Rusije. To so "Pesmi o Rusiji" na besedilo. A. Blok, posvečen dogodkom bitke pri Kulikovu; tema revolucije v »Pesmi v spomin na Sergeja Jesenina«, »Patetičnem oratoriju« in številnih zborovskih delih. V nekaterih delih podoba Rusije pridobi simbolni pomen, ki se dvigne do najvišje posplošenosti. To so »Moja Rus', moje življenje« iz »Pesmi o Rusiji«, »Mati Rus' iz »Pomladne kantate« (iz Nekrasovove pesmi »Komu v Rusiji dobro živi«). Med temi simboličnimi podobami zavzema posebno mesto »Naša dežela« iz »Patetičnega oratorija«.

Drug vir skladateljevih raznolikih ustvarjalnih vtisov je vsakdanje življenje ljudi, kmečko delo in vsakdanje življenje. Podobe ruske vasi so še posebej blizu Sviridovu - takšne so epizode iz "Pesmi v spomin na Jesenina" ("Mlatenje"); iz "Kurskih pesmi" in drugih.

Podobe starodavnih ljudskih obredov so se pojavile tudi na več načinov - "Noč Ivana Kupale" ("Pesem v spomin na Jesenina"), "V mestu zvonijo zvonovi" iz "Kurskih pesmi". Blizu so jim pesemske podobe vsakdanjega življenja družine, ki poudarjajo tudi lepoto in izjemno poezijo oblik ljudskega življenja, ki so se razvijale skozi stoletja: »Na večer« iz cikla »Moj oče je kmet«, Oh, gorje mojemu malemu labodu« iz »Kurskih pesmi«. Skladatelj je našel enake lastnosti v ruski ljudski umetnosti: skupaj s prijaznim, kontroverznim delom, ki se izvaja v skladu s starodavno rusko tradicijo in obrednim dejanjem, Sviridov upodablja zapletene melodije roga, cevi in harmonike (»Smolenski rog«, »V Večer«) ali skromen pesemski napev (»Kako se je rodila pesem«).

Posebej je treba opozoriti na ogromen pomen ruske narave za celotno ustvarjalnost Sviridova. Celoten letni cikel, vsi letni časi, pestra ruska pokrajina je »naslikana« v njegovi glasbi (»Cikel romanc na pesmi A. Puškina«, »Pesem v spomin Sergeju Jeseninu«, cikel »Moj oče je kmet«). , kantate “Kurške pesmi” in “Pomladna kantata”; glasba za filme “Ruski gozd”; simfonična skladba “Mali triptih”; ”, “In Autumn”, “Forest Side” , “These Poor Villages” in mnoga druga dela In povsod se ruska narava čuti s srcem in poje z ljubeznijo, povsod najde globoko oseben čustveni odmev v duši skladatelja, samo. saj v njej avtor in njegovi junaki slišijo odgovor na lastna skrivna doživetja.

Ustvarjalnost Sviridova je absorbirala najboljše tradicije urbane kulture. V ruski predrevolucionarni umetnosti so bili tragični motivi običajno povezani s temo mesta. Kapitalistično mesto je skladišče greha in pregrehe, nečloveškega zatiranja in vseh vrst zločinov, ponižanja in žalosti (simbolično je, da so te podobe sodobnih velemest danes zelo aktualne). Dela Nekrasova, Dostojevskega, Bloka odražajo te motive. Sviridov nadaljuje to temo v "Peterburških pesmih", ki temeljijo na pesmih Bloka (1961 - 1963), ki prikazujejo idejo o splošnih težavah in neredu. Sviridov cikel je edinstven fragment življenja velikega mesta na predvečer strašnih usodnih dogodkov. Tema cikla je tragična usoda moža in žene, ki nista našla svojega mesta v velemestu. Skladatelj v vsakem trenutku glasbe prebudi sočutje do svojih junakov in njihove težke usode, razjasni moralno vrednost njihovih podob: zvestoba, delo kot ostra nuja človeškega bivanja.

Treba je opozoriti, da je v 60. letih prejšnjega stoletja (prejšnje desetletje so zaznamovala predvsem obsežna oratorijska dela z globalno tematiko) Sviridov ustvaril več komornih kantat s splošno temo neurejenega osebnega življenja, temo usode »malega človeka« .

A. Belonenko ugotavlja: »...Glavni pesnik dela Sviridova v šestdesetih letih je postal Aleksander Blok in Blok desetih let prejšnjega stoletja, s svojim občutkom družbene krivice, ki se je do takrat še poslabšal. Na podlagi besed Bloka Sviridov piše "Peterburške pesmi", kantate "Žalostne pesmi", "Barka življenja", apokaliptični "Glas iz zbora" in še veliko več. »Bogataš spet jezen in vesel ...«, »Zakopali ga bodo, globoko zakopali ...«, »Barka življenja je postala ...«, »Sedi in sedi, skozi okno poglej, ljudi povsod žene delo ...« - Blokove vrstice so se zlile z glasbo Sviridova in v tej sintezi oblikovale strašno, črno sliko sveta. Hkrati je ustvaril kantato "Sneži" na besede Pasternaka z osrednjo "pogrebno" pesmijo "Moja žalostna duša ...". Zavračanje realnosti, zavedanje njene nerazumnosti - to je tisto, kar bo kasneje odletelo v kozmične daljave »Rus' Set Away«. V šestdesetih letih 20. stoletja skladatelj ni nikoli razglasil svojih misli o minljivem življenju – njegovo orožje je bila glasba.«

Številna dela ruske umetnosti so razkrivala željo po ujetju človeka v njegovi povezanosti z okoljem, z nacionalno in družbeno celoto, z naravo in vsakdanjim življenjem. Sviridov razmišlja tudi v konkretnih in vidnih podobah, vidi individualne poteze psihologije svojih junakov. Zato so mnoga njegova dela (predvsem vokalna) slike, prizori, portreti, žanrske skice, plakati, priljubljeni odtisi. Po mnenju muzikologa A. Sokhorja je bil »... po dolgoletni prevladi v komorno-vokalni ustvarjalnosti lirične romance kot oblike subjektivnega »samoizražanja« prvi, za Šostakovičem, Sviridov (»Iz judovske ljudske poezije« ), obuditi »objektivno« tradicijo Dargomižskega in Musorgskega in še več, kot je storil kdo drug za njen nadaljnji razvoj.«

V umetnosti 20. stoletja je predstavnik G. Sviridov epski linija, povezana z imeni številnih osebnosti ruske kulture iz različnih obdobij. To častno zgodovinsko poslanstvo določa njegovo posebno mesto v razvoju nacionalne umetnosti naslednjega tisočletja.

4. Sviridov in slikarstvo

Raziskovalec A. Belonenko ugotavlja: »...Vizualni element ima v glasbi Sviridova veliko vlogo. Skladatelj ni maral razmišljati v abstraktnih formulah, njegova ustvarjalnost je izhajala iz pesniške besede oziroma iz vidne podobe. ...Pokrajina zavzema v njegovi glasbi pomembno mesto. Georgij Vasiljevič ni imel samo barvnega sluha, ampak tudi poseben dar za zvočno utelešenje prostorskih konceptov in plastičnih podob. Njegovo delo ima močan kontemplativni element, veliko zraka in odprtega prostora. Obstajajo tudi posebne zvočne skice, pokrajine, slike: "Naš sever", "Ribiči na Ladogi". Skladatelj je opeval Kursko deželo in moskovsko regijo. V njegovih delih na besede Puškina in drugih pesnikov poveličuje Sankt Peterburg. Glasba Sviridova je najbolj posvečena mestu njegove mladosti. Peterburške skice so prisotne v glasbi za filme (»Prževalski«, »Rimski-Korsakov«, »Zaupanje«, »Rdeči zvonovi«). Blok A. Sviridova je skoraj v celoti Sankt Peterburg - "Peterburške pesmi", pesnitev za bariton s klavirjem "Petersburg", kantata "Zbogom Petersburg", "Peterburška pesem", "Petrogradsko nebo je bilo pokrito z dežjem ..." , "V Puškinovo hišo". Obstajajo majhne, čisto lirične etude: zborovski "akvarel" "Winter Groove" je napisan na besede Nikolaja Brauna; tu je tudi veličastna »Grobnica Kutuzova« (na podlagi Puškinove pesmi »Pred svetim grobom ...«), kjer je Kazanska katedrala opevana v slovesni, tihi himni.

...Sviridov je bil pretanjen poznavalec slikarstva. Kamorkoli je prišel, je vedno šel v muzej ali umetniško galerijo. Hiša na Bolshaya Gruzinskaya hrani zbirko knjig in albumov o slikarstvu. Imel je svoje stalne navezanosti, bili pa so tudi kratki, a močni hobiji. Odlično je poznal starodavne ruske ikone, oboževal je ljudske ljudske grafike, uporabno umetnost, zlasti vse, kar je bilo narejeno iz lesa. Med ruskimi umetniki je izpostavil A. Ivanova, Repina, Surikova, Nesterova, Petrova-Vodkina, Malyavina, Grigorieva, brata Korin in Deineka, cenil krajine Šiškina in Levitana, miniature S. Ščedrina in psihološke portrete Fedotova, knjigo grafike Bilibina in Lebedeva, Petersburg Dobužinskega in Ostroumove-Lebedeve. ...Dobro je poznal izvirnike in ljubil francoske impresioniste, kar pa ga ni oviralo občudovanja Špancev Zurbarana in El Greca, Velazqueza in Goye, Nizozemcev Rembrandta, Bruegla in I. Boscha. Od sodobnega slikarstva so ga privlačile monumentalne slike Diega Rivere, oboževal pa je "Zadnjo večerjo" Salvatorja Dalija. V slikarstvu je cenil vsako manifestacijo nacionalne izvirnosti, blizu so mu bili Pirosmanishvili in Marc Chagall, fantastični Henri Rousseau in jugoslovanski primitivisti. V mladih letih mu niso bile ravnodušne fantazije J. Mirója, otroški svet Paula Kleeja ali suhoparni geometrizem Pieta Mondriana. ...Sviridov je poznal in cenil kiparstvo, Rodina in Michelangela Buonarrotija, Matvejeva; Mukhina je menila, da je "Delavec in kolektivna ženska" izjemno umetniško delo. Zelo rad je imel moderno arhitekturo, cenil je funkcionalizem ...«

5. Sviridov in poezija

Sviridov je veliko govoril o svoji ljubezni do ruske poezije in poudaril, da je bil z njo povezan vse življenje. Zatekel se je k delu tujih pesnikov - Burnsa, Shakespeara, med pesniki 20. stoletja pa je posebej izpostavil imena, kot so Nikolaj Rubcov, Velimir Hlebnikov, Vladimir Sokolov, Jurij Kuznjecov, Vladimir Kostrov, Anatolij Žigulin, Stanislav Kunjajev, Gleb Gorbovski. , Victor Bokov, Vasily Kazantsev in mnogi drugi. Prav oni so po Sviridovu zgradili mostove med našim časom in Puškinom, Lermontovim, Baratinskim, Tjučevom, Fetom, Blokom, Kljujevom, Jeseninom. Na tem področju ruske poezije, je verjel Sviridov, je vredna posebna tema višji samo poetično samoizražanje. »To je tema domovine, občutek domovine kot ... velike celote, kot sveta, kot razumevanja sebe kot del tega sveta. To je še posebej pomembno v našem kritičnem času, dobi na prelomu stoletja ... Bolj kot kadar koli morate čutiti svojo sorodnost z generacijami ljudi, ki so nekoč živeli ... Čutiti svojo povezanost s preteklostjo, šele takrat ali lahko pravilno razmišljate o prihodnosti.

Raziskovalec A. Belonenko ugotavlja: »...Sviridov je dobro poznal svet pisanja. Tu je imel veliko prijateljev, morda več kot med skladatelji. Poznaval je vsa dogajanja med pisatelji, pozorno spremljal literarni proces, boj literarnih smeri in revij ter pozorno spremljal vsak nov izdelek ...

Srečal se je z M. M. Zoščenkom, pesniki Nikolajem Tihonovom, N. V. Krandijevsko, Aleksandrom Prokofjevom, Nikolajem Brownom, Vadimom Šefnerjem, kasneje pa še z M. Dudinom in G. Gorbovskim. Pesmi na besede Roberta Burnsa so ga približale S. Ya. Bil je v prijateljskih odnosih z A. T. Tvardovskim, ki je skladatelja predstavil A. I. Solženicinu. Eseji na podlagi besed Sergeja Jesenina in Vladimirja Majakovskega so pritegnili pozornost sorodnikov in prijateljev velikih pesnikov. Osebno je poznal Ekaterino in Aleksandra Jesenina, pa Ljudmilo Majakovsko, Lilijo Brik ...

Sviridov je bil strokovnjak in poznavalec sodobne ruske proze. Poznal je L. Leonova, srečal se je z M. Šolohovim. F. Abramov in V. Astafjev, V. Belov in V. Rasputin, V. Krupin, E. Nosov in V. Lihonosov - knjige teh pisateljev s posvetilnimi napisi in njihova pisma so shranjeni v skladateljevi knjižnici. ... V pisateljskem krogu je našel ideološko oporo, saj je v sodobni ruski književnosti čutil pomembno gibanje za družbo, v kateri se je videl.«

Sviridov je bil prvi glasbenik, ki je predstavil osebnost S. Jesenina kot narodnega umetnika, enega največjih pesnikov zgodnjega 20. stoletja. Pravzaprav je bil Sviridov prvi, ki je v glasbi predstavljal pesnika B. Pasternaka in V. Khlebnikova. Skladatelj, ki ima ogromen umetniški pogum, ustvarja skladbe na podlagi pesmi V. Majakovskega.

Muzikolog A. Sokhor ugotavlja: »... v pesmih o Rusiji«, »Peterburških pesmih«, »Glasu iz zbora« in nekaterih drugih delih zadnjih let nam Sviridov predstavlja ne povsem običajnega, a pravega Bloka - epa. pesnik Rusije, tribun in prerok in hkrati umetnik demokratičnih tem, nadaljevalec tradicije Nekrasova. In v »Pomladni kantati« je Nekrasova poezija zvenela sveže in nenavadno, izkazalo se je, da ni obtožujoča stran, ampak potrjujoča, ki odraža svetle ideale ljudi, njihove ideje o dobroti in lepoti.

Tema pesnika v delu Sviridova je bila ena glavnih. V mnogih delih je pesnik glavni lik, junak dela. Tudi ta pojav sodi v tradicijo ruske umetnosti. Za Sviridova je umetnik, pesnik, pevec poosebljen z glasom ljudi, njihovo vestjo. Zaradi te ideološke pozicije je Sviridov podoben mnogim velikim imenom ruske umetnosti, ki so razmišljala o namenu pesnika.

6. Nekatere značilnosti ustvarjalnega sloga

Muzikologi in raziskovalci pri analizi narave Sviridovega genija pogosto omenjajo besedo "simbol". V tem pogledu je primerna tudi pesniška primerjava s silami same narave in njene generične enotnosti. Če pogledate list, ki je padel z drevesa, lahko razumete in si predstavljate vso lepoto in moč samega drevesa, njegovih korenin in krošnje. Navsezadnje je list simbol tega drevesa. Tako je tudi s Sviridovom - razmišlja in intonira "generično". Toda v tem fenomenu se ne odmika od sedanjosti, ampak poskuša najti nek ideal. Skladatelj tako v preteklosti, ki je postala legenda, kot v sedanjosti, ki nam je vsem sodobna, išče izvorno bližino človeka naravi, harmonijo človeške duše z okoliškim svetom. Le to lahko po njegovem mnenju ohrani integriteto posameznika, oživi tisto harmonično in dobro, kar bi postalo sanje za prihodnost.

Georgij Vasiljevič Sviridov je izjemen pojav glasbene kulture države. Njegovo delo zavzema posebno, vidno mesto v umetnosti. Pripadnost Sviridova ruski kulturi je tako očitna, da za dokazovanje ni potrebno nobeno sklepanje. Navsezadnje je nadaljeval in razvijal izkušnje ruskih klasikov, predvsem Modesta Musorgskega 1, ter jih obogatil z dosežki 20. stoletja. Georgy Vasilyevich je uporabil tradicijo starodavnih pesmi, popevkov, znamennega petja in hkrati - sodobne pesmi. Ustvarjalnost Sviridova je združevala novost, izvirnost glasbenega jezika, natančnost, izjemno preprostost, globoko duhovnost in ekspresivnost.

Glasbo Georgija Sviridova je zaradi svoje preprostosti enostavno ločiti od del drugih skladateljev. Ves svoj talent je razkril kot avtor vokalne glasbe – romanc, zborov, oratorijev. Pri tej žanrski preferenci je očitno šel proti zrnu in poudaril izključno pesemsko naravo svojega dela v nasprotju s kompleksnim valom instrumentalizma. Deloval je v tako imenovani tonski smeri, stran od avantgardnih postavitev. Georgij Sviridov se po besedah svojega učitelja Dmitrija Šostakoviča »ni nikoli naveličal izumljanja novega glasbenega jezika« in iskanja »novih vizualnih sredstev«.

Sviridov, ki je bil izjemno zahteven predvsem do sebe, ni dokončal veliko del. Včasih je ostalo le še napisati zadnji akord in Georgij Vasiljevič, ko je razmišljal o razporeditvi glasov v tem akordu, več mesecev ni mogel dokončati partiture.

Tako skladatelj Vladimir Rubin opisuje svoj vtis o glasbi Sviridova: »Nekoč je Georgij Vasiljevič predlagal poslušanje njegovega novega dela. Po predvajanju melodij sem bil popolnoma zmeden. Misli in občutki so bili tako vznemirjeni, da besede niso prišle na misel. molčal sem. Tišina je postala boleča. Georgij Vasiljevič je začutil moje stanje in predlagal igranje šaha. Torej se nisva pogovarjala. To je bil eden najbolj prazničnih večerov v mojem življenju ...«

Ustvarjalna pot

Georgij Sviridov se je rodil 3. (16.) decembra 1915 v mestu Fatež, ki se je takrat nahajalo v provinci Kursk. Njegov oče Vasilij Grigorijevič je bil kmet, nato pa je po izobrazbi postal poštni in telegrafski uslužbenec. Mati, Elizaveta Ivanovna, je učiteljica. Leta 1917 se je Vasilij Grigorjevič pridružil stranki in po vzpostavitvi sovjetske oblasti v Fatežu je vodil okrožni oddelek za delo. Leta 1919 so ga Denikinovi možje ubili.

Od devetega leta starosti je Georgij Sviridov živel v Kursku. Tu se je začela njegova strast do knjig. Šele postopoma je glasba začela prevzemati prvo mesto v njegovem krogu zanimanja. Pred 4 leti je v Fatežu fant začel študirati glasbo pri domačem učitelju. Isti pouk se je nadaljeval v Kursku, toda dolgočasne vaje so fanta močno obremenjevale in pouk se je ustavil. Veliko bolj kot klavir je mladega ljubitelja glasbe pritegnila balalajka. Sviridov jo je prevzel od enega svojih tovarišev in se kmalu naučil igrati po posluhu tako, da so ga sprejeli v amaterski orkester ruskih ljudskih glasbil. Med igranjem v orkestru je Sviridov izpilil svojo tehniko in nikoli nehal sanjati o glasbeni izobrazbi. Poleti 1929 se je odločil za glasbeno šolo. Na sprejemnem izpitu je fant moral igrati klavir, a ker takrat še ni imel repertoarja, je zaigral koračnico lastne skladbe. Komisiji je bil všeč in sprejeli so ga v šolo.

V glasbeni šoli je Sviridov postal učenec Vere Ufimtseve 5. Komunikacija s tem učiteljem je Sviridova v mnogih pogledih obogatila - poklicno se je naučil igrati klavir. Med študijem je bil pogost gost v hiši Ufimcevih in prav Vera Vladimirovna je postala oseba, ki je Sviridovu svetovala, naj svoje življenje posveti glasbi. Po končani šoli je nadaljeval študij glasbe pri Mihailu Krutjanskem. Po njegovem nasvetu je Sviridov leta 1932 odšel v Leningrad in se vpisal na glasbeno šolo za študij klavirja, ki jo je vodil profesor Isaiah Braudo 6 . Takrat je Sviridov živel v hostlu in, da bi se nahranil, je zvečer igral v kinu in v restavracijah.

Pod vodstvom profesorja Brauda je Sviridov zelo hitro izboljšal svojo tehniko izvajanja. Toda že po šestih mesecih je bil njegov učitelj prepričan, da ima Sviridov prirojen dar za kompozicijo, in si je prizadeval premestiti Georgija Vasiljeviča na oddelek za kompozicijo tehnične šole, v razred, ki ga je vodil slavni glasbenik Mihail Judin 7 . Takrat so tam študirali številni nadarjeni ljudje. Med njimi so bili: Nikita Bogoslovsky 8, Ivan Dzerzhinsky 9, Vladimir Solovyov-Sedoy 10. V samo dveh mesecih je Sviridov pod vodstvom Yudina napisal svoje prvo tečajno delo - variacije za klavir 11. Sviridov je preživel približno tri leta v razredu Mihaila Judina. V tem času je napisal veliko različnih del, najbolj znan pa je bil cikel šestih romanc na Puškinove pesmi. Izdali so jih in vstopili v repertoar tako znanih pevcev, kot sta Sergej Lemeshev in Alexander Pirogov. Vendar sta podhranjenost in trdo delo spodkopala zdravje mladeniča; moral je prekiniti študij in za nekaj časa oditi domov v Kursk.

Ko je pridobil moč in izboljšal svoje zdravje, je poleti 1936 Sviridov vstopil na Leningrajski konservatorij in postal dobitnik osebne štipendije po imenu. Anatolij Lunačarski 12. Njegov prvi tamkajšnji učitelj je bil profesor P. Rjazanov, ki ga je pol leta pozneje zamenjal Dmitrij Šostakovič. Pod vodstvom novega mentorja so se začela leta vztrajnega, intenzivnega dela, osvajanja kompozicijske veščine. Začel je obvladovati različne stile, se preizkušati v različnih zvrsteh glasbe. V letih svojega konservatorija je Sviridov komponiral sonate za violino in klavir, Prvo simfonijo in Simfonijo za godalni orkester. Leta 1937 je bil Sviridov sprejet v Zvezo skladateljev ZSSR.

Tako uspešen zaključek konservatorija je mlademu skladatelju obetal sijajne možnosti. In ko je končno dobil priložnost poklicno opravljati svojo najljubšo stvar, se je začela vojna ... Mobiliziran leta 1941, nekaj dni po diplomi na konservatoriju, je bil Sviridov poslan na Leningrajsko vojaško šolo za zračno opazovanje, opozarjanje in zveze (VNOS). ), ki je bil avgusta 1941 premeščen v mesto Birsk, Baškirska avtonomna sovjetska socialistična republika. Vendar je bil konec leta demobiliziran iz zdravstvenih razlogov.

Na samem začetku vojne je Sviridov napisal svoje prve pesmi za fronto, med katerimi je bila najbolj znana »Pesem o pogumnih« na pesmi Surkova 13 . Potem je moral Sviridov prvič delati za glasbeno gledališče 14 - ustvaril je opereto 15 »Morje se širi«, ki je pripovedovala o življenju in boju baltskih mornarjev v obleganem Leningradu.

V treh letih je skladatelj napisal več velikih komornih instrumentalnih del, ki so odražala dogodke in izkušnje vojnih let. Leta 1944 se je Sviridov vrnil iz Novosibirska 16 v Leningrad in v povojnih letih je njegovo delo postalo bolj raznoliko. To obdobje vključuje: vokalne skladbe, pesem »Pesmi potepuha«, suito na besede Williama Shakespeara, nove romance in pesmi na besede sovjetskih pesnikov, ki so se pojavile leta 1948. V tem času je Sviridov delal veliko v gledališču in kinu.

Leta 1949 se je Sviridov seznanil z delom armenskega pesnika Avetika Isaakjana in bil šokiran nad njegovo navdihnjeno poezijo. Romance na Isahakjanove pesmi so se ena za drugo začele pojavljati v prevodih A. Bloka in drugih pesnikov. Kmalu se je oblikovala ideja o veliki vokalni pesnitvi za tenor in bas s klavirjem v enajstih delih z naslovom »Dežela očetov«. Leta 1955 je Sviridov napisal devet pesmi za bas in klavir na podlagi pesmi Roberta Burnsa v prevodu S. Marshaka. Če je bil v pesmi »Dežela očetov« vsak del slika, potem so bile pesmi na Burnsove besede galerija glasbenih portretov navadnih ljudi, niz prizorov iz njihovih življenj okoli ene podobe - mladeniča, » najboljši fant naših let.” Novembra 1955 je Sviridov, navdušen nad poezijo Sergeja Jesenina, napisal več pesmi na podlagi njegovih pesmi. Sledile so jim številne druge in v navalu ustvarjalnega navdiha se je v pičlih dveh tednih rodila večdelna pesem »V spomin Sergeju Jeseninu 17«. Prvič je bila izvedena 31. maja 1956 v Moskvi.

Glasba Sviridova ni bila glasbena ilustracija pesmi, ki jih je ljubil. Skladatelj je znal "brati" poezijo, vedno je bil zelo pozoren in občutljiv na edinstvene značilnosti avtorjevega sloga. Glavna linija skladateljeve ustvarjalnosti je bila jasno opredeljena - ustvarjanje vokalne glasbe, medtem ko instrumentalna dela niso izginila iz sfere njegovih interesov.

Sprva so v Sviridovem delu prevladovali komorni žanri - pesem in romanca, postopoma pa je prešel k večjim oblikam, zlasti k oratorijem. In vsako njegovo delo je bilo zelo duhovno. Linija romantike, ki izhaja iz »Patetičnega oratorija«, ki je bil napisan leta 1959, se je nadalje nadaljevala v zelo dinamični glasbi za film »Čas, naprej!« leta 1966, ki je bila dolga leta glasbena tema za informativni televizijski program "Čas", pa tudi v oratoriju "Dvanajst" na podlagi pesmi Aleksandra Bloka. Po oratoriju je bila napisana »Pomladna kantata« na verze Nikolaja Nekrasova, kantata »Lesena Rus'« na verze Sergeja Jesenina, več zborovskih del brez spremljave na njegove lastne pesmi »V modrem večeru«, »Čreda«, »Duša je žalostna zaradi nebes«, kantata »Sneži«, ki temelji na pesmih Borisa Pasternaka. Ta dela je zaznamovala visoka strokovnost in polna poetičnih podob.

V šestdesetih letih prejšnjega stoletja Nastal je vokalni cikel "Kurske pesmi", ki je v tistih letih postal vrhunec Sviridove ustvarjalnosti. Osnova za cikel so bile ljudske pesmi Kurske regije, ki jih je posnela skupina folkloristov in izdala v poznih petdesetih letih. V "Kurskih pesmih" se niso pojavile značilnosti nobene dobe. Vendar pa se življenje ruskega naroda z vsemi njegovimi značilnostmi odraža v glasbi tega dela. Skladatelj je pred občinstvom počasi razgrnil življenjsko zgodbo in prikazal njene različne plati. V sedmih pesmih je bila zgrajena ena sama dramska linija z vrhuncem in razpletom - svetlim ljudskim prizorom, optimistične narave. Občutljivo dojemanje ljudske pesemske snovi je skladatelju omogočilo ustvarjanje posebne harmonske zgradbe glasbene spremljave, ki je s svojo zmogljivostjo in izraznostjo nosilne melodične linije prispevala k prepoznavanju pomena in vsebine celote.

»Naš največji skladatelj je seveda Musorgski. Povsem nov jezik za celotno svetovno glasbeno umetnost, obogaten z močnim religioznim občutkom, in to celo v dobi, ko je že začel bledeti iz svetovnega življenja ... In nenadoma "hovanščina"! To ni samo opera, to je pogovor z Bogom,« je zapisal Georgij Vasiljevič.
Georgeovi spomini na zgodnje otroštvo so bili povezani s podobami južne ruske narave in tragedijami državljanske vojne, med katerimi je bil tudi umor njegovega očeta. Ni naključje, da se je skladatelj pozneje večkrat vrnil k poeziji ruske vasi v vokalnem ciklu »Moj oče je kmet« leta 1957, kantati »Kurske pesmi« in v zborovskih delih »Lesena Rus'« leta 1964. in "The Bastard Man" leta 1985. Vrnil se je tudi v strašne pretrese revolucionarnih let, ustvaril "1919" - 7. del "Pesmi v spomin na Jesenina", solo pesmi "Sin je srečal svojega očeta" in " Smrt komisarja«.
Neposredna komunikacija s podeželskim okoljem, tako kot dečkovo petje v cerkvenem zboru, je bila naravna in organska. Prav ta dva temelja ruske glasbene kulture - ljudska pesem in duhovna umetnost, ki sta živela v otrokovem glasbenem spominu od otroštva - sta postala mojstrova opora v njegovem zrelem obdobju ustvarjalnosti.
Leta 1920 je bila Elizaveta Sviridova nagrajena za dobro delo, kot bonus pa so ji ponudili izbiro krave ali Beckerjevega klavirja, kot je bilo rečeno, "iz sklada za rekvizicije." Takrat bi bila krava v dobro pomoč vdovi z dvema otrokoma, a Elizaveta Ivanovna je izbrala klavir, ker je videla izjemno zanimanje svojega sina za glasbo in je menila, da je njena materina dolžnost, da ga podpira.
Je žena znanega ruskega izumitelja Anatolija Ufimceva.
Isaiah Aleksandrovich Braudo (28. julij 1896, Boyarka, provinca Kijev, zdaj Kijevska regija - 11. marec 1970, Leningrad) - izjemen sovjetski organist, velik strokovnjak, raziskovalec in promotor orgelske glasbe in orgelske ustvarjalnosti.
Mikhail Alekseevich Yudin (16. september 1893, Sankt Peterburg - 8. februar 1948, Kazan) - ruski, sovjetski skladatelj, profesor na Leningradskem in Kazanskem konservatoriju.
Nikita Vladimirovič Bogoslovski (1913–2004) - sovjetski in ruski skladatelj, dirigent, pianist, pisatelj. Ljudski umetnik ZSSR.
Ivan Ivanovič Dzeržinski (1909–1978) - sovjetski skladatelj.
Vasily Pavlovich Solovyov-Sedoy (pravo ime Solovyov; 1907–1979) - ruski skladatelj, ljudski umetnik ZSSR (1967).
To delo je še vedno poznano med glasbeniki in se uporablja kot izobraževalno gradivo.
Anatolij Vasiljevič Lunačarski (11. (23.) november 1875, Poltava, Rusko cesarstvo - 26. december 1933, Menton, Francija) - sovjetski državnik, pisatelj, prevajalec, publicist, kritik, umetnostni kritik.
Aleksej Aleksandrovič Surkov (1. (13.) oktober 1899, vas Serednevo, okrožje Rybinsk, provinca Yaroslavl - 14. junij 1983, Moskva) - ruski sovjetski pesnik, novinar, javna osebnost.
Poleg tega je pisal glasbo za predstave gledališč, evakuiranih v Sibirijo.
Ta opereta Sviridova je postala prvo glasbeno in dramsko delo, posvečeno vojni. Uprizorjena je bila v več gledališčih in dolga leta ni zapustila odrov. Leta 1960 je opereta Sviridova postala osnova za glasbeni televizijski film, ki je bil posnet na Centralni televiziji.
Sem so evakuirali Leningrajsko filharmonijo.
Umetniški vodja Moskovskega komornega zbora, profesor Vladimir Minin, se spominja tistega časa: »Gnusno je bilo poslušati takratne oratorije, opere in kantate, ki so jih izvajali po posebnih nalogah, o partiji, za oktobrske praznike. In nenadoma je leta 1956 Georgij Sviridov v zbor Svešnikov, kjer sem delal, prinesel »Pesem v spomin Sergeja Jesenina«. Sam je pel in igral. Vtis je bil osupljiv. Glasba, ki se ujema s pesmimi čudovitega ruskega pesnika Jesenina, se je zdela prav tako naravna in preprosta. Bil je občutek, da živi v vsakem od nas, in Sviridov je to preprosto zapisal z opombami. Tako se je začela moja strast do glasbe Sviridova in najino sodelovanje, ki je trajalo več kot tri desetletja.«

Seznam uporabljene literature

Glasbeni svet Georgija Sviridova. Zbirka člankov (sestavil A. S. Belonenko). M.: Sovjetski skladatelj, 1990.
Celotna dela Georgija Sviridova v 30 zvezkih (uredila V. A. Černušenko in A. S. Belonenko). T. 21. M.-SPb.: Nacionalna fundacija Sviridov, 2001.
Georgij Sviridov v spominih svojih sodobnikov (prir. A. B. Vulfov; avtor predgovora V. G. Rasputin). M.: Mlada straža, 2006.
Knjiga o Sviridovu. Razmišljanja. Izjave. Članki. Opombe (zbral A. A. Zolotov). M.: Sovjetski skladatelj, 1983.
Čajkovski B. A. Knjiga o Sviridovu. M., 1990.
Sokhor A. N. Sviridov Georgij Vasiljevič. // ME v 6 zvezkih. T. 4. (glavni urednik Yu. V. Keldysh). M., 1978.

Skladatelj Pjotr Iljič Čajkovski
Avtor: diakon Anatolij Trushin
Vstajal je med 7. in 8. uro in se do devetih in pol posvečal resnemu branju, tako filozofskim delom kot tudi uram angleščine. Potem je do ene ure popoldne delal in odgovarjal na pisma. Po kosilu je skladatelj dve uri hodil sam.

Skladatelj S.I. Taneev
Avtor: diakon Anatolij Trushin
Sergej Ivanovič Tanejev - skladatelj, pianist, učitelj, znanstvenik in javna osebnost - je edinstven pojav ruske kulture, oseba, brez katere si ni mogoče predstavljati razvoja ruske narodne glasbe poznega 19. in začetka 20. stoletja.

Reprodukcija na internetu je dovoljena le, če obstaja aktivna povezava do spletnega mesta "".
Reprodukcija gradiva spletnega mesta v tiskanih publikacijah (knjige, tisk) je dovoljena le, če sta navedena vir in avtor objave.

Vsa država že več desetletij vsak dan posluša glasbo Georgija Sviridova. Bile so njegove melodije "Čas, naprej!" je bilo usojeno, da postane znanilec in simbol vseh večjih novic zadnjega pol stoletja. Morda je to spoznanje usode - v preteklem stoletju ni bilo skladatelja, čigar delo bi bilo tako močno povezano z Rusijo, njeno prakulturo in duhovnimi temelji. Njegova glasba, polna moralne čistosti, močno vpliva na čustva poslušalcev, jih razsvetljuje, predvsem pa spodbuja človeka, da verjame v lastno moč.

Preberite kratko biografijo Georgija Sviridova in veliko zanimivih dejstev o skladatelju na naši strani.

Kratka biografija Sviridova

3. decembra 1915 se je v provinčnem mestu Fatezh v regiji Kursk v družini telegrafskega uslužbenca in učiteljice rodil prvi otrok. Starši so imeli kmečke korenine in si niso mogli niti predstavljati, da bo njihov sin, Georgij Vasiljevič Sviridov, postal eden najbolj znanih skladateljev v Rusiji. Nekaj let kasneje sta se mu rodila bratec in sestrica. Leta 1919 je najmlajši sin Sviridovih umrl zaradi španske gripe, nato pa je umrl njegov oče. Družina se je preselila v Kursk, kjer je mali Yura, kot so bodočega glasbenika klicali v otroštvu, začel igrati balalajko, nato pa so sposobnega otroka sprejeli v orkester ljudskih glasbil.

Učitelji glasbene šole so mladeniču priporočili nadaljevanje šolanja v Leningradu. Glede na biografijo Sviridova je Yura z njihovo lahkotno roko leta 1932 vstopil na glasbeno šolo. Potem je šel na konservatorij, kjer se mu je posrečilo postati študent D.D. Šostakovič . Vendar pa odnos Sviridova z njegovim velikim učiteljem še zdaleč ni bil brez oblakov. V zadnjem letniku je celo opustil konservatorij in se ni vrnil k pouku po porazu, ki ga je Šostakovič povzročil svojim šestim pesmim na besede A. Prokofjeva. Komunikacija med skladateljima se je nadaljevala šele nekaj let pozneje.

Poleti 1941 je Sviridov napredoval iz glasbenika v vojaka, vendar mu do konca tega leta slabo zdravje ni dopuščalo nadaljnjega služenja. Nemogoče se je vrniti v oblegani Leningrad, kjer sta ostali njegova mati in sestra, in dokler blokada ni odpravljena, dela v Novosibirsku. Leta 1956 se je Sviridov preselil v prestolnico. V Moskvi vodi živahno družabno življenje in zaseda vodilne položaje v Zvezi skladateljev.

Skladatelj se je še kot študent poročil s pianistko Valentino Tokarevo in leta 1940 se jima je rodil sin Sergej. Poroka ni trajala dolgo; že leta 1944 je Sviridov zapustil družino zaradi mlade Aglaye Kornienko. Po 4 letih spet postane oče sina Georgea ml., takoj po rojstvu katerega se preseli k svoji tretji ženi Elsi Gustavovni Klaser. Georgij Vasiljevič je preživel oba svoja sinova. Sergej je pri 16 letih naredil samomor, po katerem je Sviridov doživel prvi srčni napad. Georgy Georgievich je umrl 30. decembra 1997 zaradi kronične bolezni. Skladatelj te tragične novice nikoli ni izvedel - žena mu jo je nameravala povedati, ko bo okrepčal po nedavnem infarktu. To se nikoli ni zgodilo - teden dni po smrti njegovega najmlajšega sina, 6. januarja 1998, je Sviridov umrl.

Zanimiva dejstva o Sviridovu

Skladatelj nima neposrednih potomcev. Elsa Gustavovna je umrla štiri mesece za njim. Celotno ustvarjalno dediščino Sviridova skrbi sestrin sin, likovni kritik Aleksander Belonenko. Ustvaril je Nacionalno fundacijo Sviridov in Inštitut Sviridov. Izdal je knjigo »Glasba kot usoda«, sestavljeno na podlagi dnevnikov, ki jih je skladatelj vodil od poznih 60. let. Leta 2002 je bila ta publikacija razglašena za knjigo leta. Leta 2001 je bil sestavljen prvi popolni glasbeni imenik del Sviridova in obnovljena neobjavljena glasbena besedila. Leta 2002 se je začelo objavljanje Celotnih del G.V. Sviridov v 30 zvezkih.
Sviridov je svojega najstarejšega sina poimenoval v čast Sergeja Jesenina. Najmlajši sin Georgij Georgijevič je bil velik strokovnjak za srednjeveško japonsko prozo. Leta 1991 je bil povabljen na delo na Japonsko. Zanj je to dobesedno postalo odrešitev - zaradi kronične odpovedi ledvic je potreboval redno hemodializo, ki so jo na Japonskem zagotovili brezplačno.
Vasilij Grigorijevič Sviridov, skladateljev oče, je umrl v tragičnih okoliščinah. Med prvo svetovno vojno so ga pomotoma usmrtili vojaki Rdeče armade, ki so zamenjali uniformo poštnega uslužbenca za uniformo bele garde. Mlajša sestra Tamara se je rodila po očetovi smrti.
Georgij Vasiljevič za razliko od mnogih svojih sodobnikov ni bil bogata oseba. Na primer, ni imel lastne dače, živel je na državni posesti, klavir, ki je bil doma, pa je najel od Zveze skladateljev.
Georgij Vasiljevič je bil enciklopedično izobražena oseba. Njegova domača knjižnica je obsegala več kot 2,5 tisoč knjig - od starodavnih dramatikov do sovjetskih pisateljev. Bil je dobro podkovan v slikarstvu in kiparstvu. Obstajajo pričevanja očividcev, da si je ogledoval sobe s Turnerjevimi slikami v londonski umetniški galeriji.

Ustvarjalnost Georgija Sviridova

Za razliko od svojega učitelja in idola, D.D. Šostakovič , Georgij Vasiljevič nikakor ni bil "čudežni deček". Iz Sviridove biografije izvemo, da njegove prve skladbe segajo v leta 1934-1935 - to so skladbe za klavir in romance na podlagi pesmi A.S. Puškin. Velikemu pesniku bo usojeno, da bo dolgoletni sopotnik skladateljevega dela. To je glasba za Puškinovo " Nevihte "bo postalo najbolj znano njegovo delo. Postala bi tudi njegova »past« - nobeno kasnejše delo ni bilo tako pogosto izvajano in bilo je tisto, ki so ga imeli njegovi poslušalci najraje.

Za skladatelja, ki se ukvarja s klasičnimi glasbenimi oblikami, je bila izbira glavne ustvarjalne smeri tudi nekonvencionalna - vokalna glasba, pesem, romantika. Čeprav so bile napisane sonate, klavirski trio, nagrajen s Stalinovo nagrado, glasba za dramske predstave in celo ena sama simfonija. Toda tisto, kar je spremenilo življenje 19-letnega ambicioznega skladatelja, je bilo Puškinove romance. Sviridov jih je pisal tako v hrupnem študentskem domu glasbene fakultete kot na svojem domu, bolan in lačen v Sankt Peterburgu, okrepljen in pobožan z materinsko toplino v Kursku. Romance so bile takoj objavljene, v letu stoletnice pesnikove smrti pa so jih izvajali številni izjemni pevci.

Skladatelja so navdihnili pesniki prve velikosti - Lermontov, Tyutchev, Pasternak, R. Burns, Shakespeare. Uglasbil je slog Majakovskega in celo Gogoljevo prozo. Morda sta mu bila najbolj ljubljena in najbližja Sergej Jesenin in Aleksander Blok. Začenši z vokalnim ciklom " Moj oče je kmet" in vokalno-simfonična pesnitev " V spomin na S.A. Jesenina", napisano leta 1956, Sviridov nenehno uporablja Jeseninove pesmi za ustvarjanje svojih del. Skoraj enako pogosto se obrača na poezijo Bloka, ki ga je imel za preroka svoje domovine. Med deli: » Glas iz zbora", cikel" Peterburške pesmi", kantata" Nočni oblaki" in zadnje obsežno delo, katerega ustvarjanje je trajalo 20 let - vokalna pesem " Petersburgu" Skladatelj je to delo dokončal, saj je vedel, da bo njegovo prvo izvedbo zaupal mlademu baritonu D. Hvorostovskemu. Premiera je bila leta 1995 v Londonu. V letih 1996–2004 je pevec izdal dve plošči z deli Sviridova. Dolga leta je bila muza Sviridova E. Obraztsova, s katero je bilo izvedenih več romantičnih koncertov, kjer je skladatelj osebno spremljal pevca in so bile posnete plošče.

Pomembna smer Sviridove ustvarjalnosti je bila zborovska glasba. To in " Pet zborov na besede ruskih pesnikov"in kantata" Kurske pesmi"na podlagi folklornih virov, nagrajen z državno nagrado in najbolj znan" Puškinov venec" Avtor je žanr tega dela označil kot zborovski koncert. Venec je eden od simbolov življenja samega s svojim ciklom letnih časov, cikličnostjo rojstev in umiranja. Prepleta misli in občutke, zunanje in notranje. Iz pesnikove ustvarjalne dediščine je Sviridov izbral 10 pesmi - napisanih v različnih časih, od 1814 do 1836, različnih po temah, razpoloženju, znanih in skoraj pozabljenih. Vsak del koncerta, ki poskuša ustrezati poetičnemu temelju, ima svoj zvok. Avtor se ne omejuje le na zbor, uvaja instrumentalno spremljavo, zvonjenje in uporablja zvok drugega komornega zbora.

V letih 1958-1959 je Sviridov ustvaril sedemdelno " Patetični oratorij"na pesmi V. Majakovskega. To delo je postalo simbol nove stopnje v skladateljevem življenju. Oratorij je bil v mnogih pogledih nenavaden - njegov literarni vir (navsezadnje je poezija Majakovskega veljala za antiglasbeno), razširjena sestava orkestra in zbora ter drzna glasbena oblika. Delo je bilo nagrajeno z Leninovo nagrado.

Z redkimi izjemami, kot je kantata " Oda Leninu»po besedah R. Roždestvenskega, Sviridov ni izdal svojega poklica - poveličevati Rusijo, njene ljudi, naravo, kulturo, duhovnost. Eno zadnjih del mojstra je bila zborovska skladba "Pesmi in molitve", napisana na teme Davidovih psalmov.

Sviridova glasba v kinu

Od leta 1940 je Georgij Vasiljevič 12-krat delal za kinematografijo. Glasba za oba filma je presegla slavo samih filmov. Leta 1964 je Vladimir Basov posnel "Snežni vihar" po istoimenski Puškinovi zgodbi in povabil Sviridova, da napiše glasbo. Rodile so se lirične melodije, ki odlično odražajo patriarhalno življenje province Puškinovega obdobja. Leta 1973 je skladatelj sestavil "Glasbene ilustracije za zgodbo A.S. Puškin" Blizzard " Leto kasneje je izšel film "Čas, naprej!" o graditeljih Magnitogorska. Glavne vloge so igrali najboljši igralci svojega časa. Glasba Sviridova je živo izražala navdušenje in čustveni vzpon sovjetske mladine.

Med drugimi skladateljevimi filmskimi deli: "Rimsky-Korsakov" (1952), "Vstajenje" (1961), "Rdeči zvonovi. Film 2. Videl sem rojstvo novega sveta" (1982). Leta 1981 je bila posneta opereta "Ogonki" (film "Bilo je za vrati Narve").

Glasba Sviridova se redko uporablja v filmski glasbi. Nekateri izmed redkih vključujejo: "Lorenzo's Oil" (1992), "Dead Man Walking" (1995), "Tanner Hall" (2009).

Pesem sem si izbrala kot glavno obliko ustvarjalnosti. Navdih je črpal iz življenja ljudi, saj je menil, da mora biti umetnost preprosta in razumljiva. Ker je bil veren človek, se je spomnil, da je bila na začetku beseda. To je bila beseda, ki jo je skladatelj cenil nadvse. Zato je svoje življenje posvetil združevanju besede in glasbe. Danes, dve desetletji po ustvarjalčevem odhodu, njegova glasba še vedno živi – priljubljena, aktualna in iskana med poslušalci.

Video: oglejte si film o Sviridovu

...V nemirnih časih se porajajo predvsem harmonične umetniške narave, ki utelešajo najvišje človekovo stremljenje, težnjo po notranji harmoniji človekove osebnosti v nasprotju s kaosom sveta... Ta harmonija notranjega sveta je povezana z razumevanje in občutenje tragike življenja, a hkrati premagovanje te tragike. Želja po notranji harmoniji, zavest o visoki usodi človeka - to je tisto, kar zdaj še posebej odzvanja v meni v Puškinu.
G. Sviridov

Duhovna bližina med skladateljem in pesnikom ni naključna. Umetnost Sviridova odlikuje tudi redka notranja harmonija, strastno stremljenje k dobremu in resnici ter hkrati čut za tragičnost, ki izhaja iz globokega razumevanja veličine in dramatike preživete dobe. Glasbenik in skladatelj ogromnega, edinstvenega talenta se čuti predvsem sina svoje zemlje, rojen in vzgojen pod njenim nebom. V samem življenju Sviridova soobstajajo neposredne povezave z ljudskim izvorom in z vrhovi ruske kulture.

Učenec D. Šostakoviča, šolan na Leningradskem konservatoriju (1936-41), izjemen poznavalec poezije in slikarstva, sam z izjemnim pesniškim darom, se je rodil v mestecu Fatezh, provinca Kursk, v družini poštna uslužbenka in učiteljica. Tako oče kot mati Sviridova sta bila domačina iz kmečkega prebivalstva vasi blizu Fateža. Neposredna komunikacija s podeželskim okoljem, tako kot dečkovo petje v cerkvenem zboru, je bila naravna in organska. Prav ta dva temelja ruske glasbene kulture - ljudska pesem in duhovna umetnost -, ki sta živela v otrokovem glasbenem spominu od otroštva, sta postala mojstrova opora v njegovem zrelem obdobju ustvarjalnosti.

Zgodnji otroški spomini so povezani s podobami južne ruske narave - vodnih travnikov, njiv in gozdov. In potem se je zgodila tragedija državljanske vojne leta 1919, ko so Denikinovi možje vdrli v mesto in ubili mladega komunista Vasilija Sviridova. Ni naključje, da se skladatelj vedno znova vrača k poeziji ruske vasi (vokalni cikel »Moj oče je kmet« - 1957; kantate »Kurske pesmi«, »Lesen Rus« - 1964, »Bastard Man« - 1985). ; zborovska dela) in do strašnih šokov revolucionarnih let (»1919« - 7. del »Pesmi v spomin Jeseninu«, samospevi »Sin je srečal očeta«, »Smrt komisarja«).

Prvotni datum Sviridove umetnosti je mogoče navesti zelo natančno: od poletja do decembra 1935, v manj kot 20 letih, je bodoči mojster sovjetske glasbe napisal zdaj dobro znani cikel romanc na podlagi Puškinovih pesmi (»Približevanje Izhori«, » Zimska cesta, "Gozd pada ...", "Varuški" itd.) je delo, ki trdno stoji med sovjetsko glasbeno klasiko in odpira seznam mojstrovin Sviridova. Res je, pred nami so bila še leta študija, vojne, evakuacije, ustvarjalne rasti in osvajanja vrhov mojstrstva. Polna ustvarjalna zrelost in osamosvojitev nastopita na pragu 40. in 50. let, ko se najde lastna zvrst vokalne ciklične pesnitve in se uresniči lastna velika epska tema (pesnik in domovina). Prvorojencu tega žanra (»Država očetov« na linijo A. Isaakjana - 1950) so sledile Pesmi na pesmi Roberta Burnsa (1955), oratoriji »Pesem v spomin na Jesenina« (1956) in » Patetično« (na črto V. Majakovskega - 1959).

»...Mnogi ruski pisatelji so radi predstavljali Rusijo kot utelešenje tišine in spanja,« je zapisal A. Blok na predvečer revolucije, »toda te sanje se končajo; tišino nadomesti oddaljeno brenčanje ...« In, ko kliče k poslušanju »grozečega in oglušujočega rjovenja revolucije«, pesnik ugotavlja, da »to brnenje tako ali tako vedno govori o velikem«. S tem "blokovskim" ključem se je Sviridov približal temi velike oktobrske revolucije, vendar je besedilo prevzel od drugega pesnika: skladatelj je izbral pot največjega odpora in se obrnil k poeziji Majakovskega. Mimogrede, to je bilo prvo melodično mojstrstvo njegovih pesmi v zgodovini glasbe. O tem priča na primer navdahnjena melodija »Pojdimo, pesnik, poglejmo, zapojmo« v finalu »Patetičnega oratorija«, kjer se preoblikuje sama figurativna struktura znanih pesmi, pa tudi široka, veselo petje "Vem, da bo mesto." Resnično neizčrpne melodične, celo himnične možnosti je razkril Sviridov v Majakovskem. In »ropot revolucije« je v veličastnem, grozečem pohodu 1. stavka (»Obrnite se v pohodu!«), v »kozmičnem« obsegu finala (»Sijaj in brez nohtov!«) ...

Šele v zgodnjih letih študija in ustvarjalnega razvoja je Sviridov napisal veliko instrumentalne glasbe. Do konca 30-ih - zgodnjih 40-ih. vključujejo simfonijo; klavirski koncert; komorne zasedbe (Kvintet, Trio); 2 sonati, 2 partiti, Otroški album za klavir. Nekatera izmed teh del so v novih avtorskih izdajah zaslovela in zasedla svoje mesto na koncertnih odrih.

Toda glavna stvar v Sviridovem delu je vokalna glasba (pesmi, romance, vokalni cikli, kantate, oratoriji, zborovska dela). Tu so se posrečeno združili njegov neverjeten občutek za verz, globina razumevanja poezije in bogat melodični talent. Ni samo "zapel" vrstic Majakovskega (poleg oratorija - glasbenega luboka "Zgodba o žemljicah in ženski, ki ne priznava republike"), B. Pasternaka (kantata "Sneži"), proze N. Gogolja (zbor »O izgubljeni mladosti«), pa tudi glasbeno in slogovno posodobljene sodobne melodične glasbe. Poleg omenjenih avtorjev je uglasbil številne vrstice V. Shakespeara, P. Berangerja, N. Nekrasova, F. Tjutčeva, B. Kornilova, A. Prokofjeva, A. Tvardovskega, F. Sologuba, V. Khlebnikova in dr. drugi - od pesnikov -decembristov do K. Kulieva.

V glasbi Sviridova sta duhovna moč in filozofska globina poezije izraženi v prodornih melodijah, kristalni čistosti, v bogastvu orkestralnih barv in v izvirni modalni strukturi. Začenši s »Pesmitvijo v spomin na Sergeja Jesenina«, skladatelj v svoji glasbi uporablja intonacijske in modalne elemente starodavnega pravoslavnega znamenskega petja. Zanašanje na svet starodavne duhovne umetnosti ruskega ljudstva je vidno v zborovskih delih, kot so »Duša je žalostna o nebesih«, v zborovskih koncertih »V spomin na A. A. Jurlova« in »Puškinov venec«, v osupljivem zboru platna, vključena v glasbo za dramo A. K. Tolstoja "Car Fjodor Ioannovič" ("Molitev", "Sveta ljubezen", "Pesem kesanja"). Glasba teh del je čista in vzvišena, vsebuje velik etični pomen. V dokumentarnem filmu "Georgy Sviridov" je epizoda, ko se skladatelj v Blokovem muzejskem stanovanju (Leningrad) ustavi pred sliko, od katere se sam pesnik skoraj nikoli ni ločil. To je reprodukcija slike nizozemskega umetnika K. Massisa "Saloma z glavo Janeza Krstnika" (začetek 16. stoletja), kjer sta podobi tirana Heroda in preroka, ki je umrl za resnico, jasno kontrastni. "Prerok je simbol pesnika, njegove usode!" - pravi Sviridov. Ta vzporednica ni naključna. Blok je imel neverjetno slutnjo ognjevite, vihrave in tragične prihodnosti prihajajočega 20. stoletja. In na podlagi besed mogočne Blokove prerokbe je Sviridov ustvaril eno svojih mojstrovin, "Glas iz zbora" (1963). Blok je večkrat navdihnil skladatelja, ki je na podlagi njegovih pesmi napisal približno 40 pesmi: to so solistične miniature, komorni cikel »Peterburške pesmi« (1963) in majhne kantate »Žalostne pesmi« (1962), »Pet pesmi o Rusiji« ( 1967) in zborovske ciklične pesmi »Nočni oblaki« (1979), »Pesmi brezčasja« (1980).

Dva druga pesnika, ki sta imela tudi preroške lastnosti, zavzemata osrednje mesto v Sviridovem delu. To sta Puškin in Jesenin. Na podlagi pesmi Puškina, ki je sebe in vso prihodnjo rusko literaturo podredil glasu resnice in vesti, ki je s svojo umetnostjo nesebično služil ljudem, je Sviridov poleg posameznih pesmi in mladostnih romanc napisal 10 veličastnih zborov »Puškinovega Venec« (1979), kjer se harmonija in veselje življenja prebijata skozi pesnikovo strogo refleksijo sam z večnostjo (»Pretepli so Zorya«). Jesenin je najbližji in v vseh pogledih glavni pesnik Sviridova (okoli 50 solističnih in zborovskih del). Nenavadno je, da se je skladatelj s svojo poezijo seznanil šele leta 1956. Vrstica »Jaz sem zadnji pesnik vasi« je šokirala in takoj postala glasba, iz katere je zrasla »Pesem v spomin na Sergeja Jesenina« - prelomno delo za Sviridova, za sovjetsko glasbo in nasploh za to, da bi naša družba razumela številne vidike ruskega življenja v tistih letih. Jesenin je imel, tako kot drugi glavni "soavtorji" Sviridova, preroški dar - že sredi dvajsetih let. je ruski vasi prerokoval strašno usodo. »Železni gost«, ki prihaja »po poti modrega polja«, ni stroj, ki naj bi se ga Jesenin bali (kot so nekoč mislili), je apokaliptična, grozeča podoba. Pesnikovo misel je skladatelj začutil in razkril v glasbi. Med njegovimi Jeseninovimi skladbami so zbori, ki so čarobni v svojem pesniškem bogastvu (»Duša je žalostna zaradi nebes«, »V modrem večeru«, »Čreda«), kantate, pesmi različnih žanrov do komorno-vokalne pesmi »The Castaway Rus' (1977).

Sviridov je s svojo značilno pronicljivostjo prej in globlje kot mnogi drugi osebnosti sovjetske kulture začutil potrebo po ohranitvi ruskega pesniškega in glasbenega jezika, neprecenljivih zakladov starodavne umetnosti, ustvarjene skozi stoletja, kajti nad vsem tem nacionalnim bogastvom v našem v dobi popolnega zloma temeljev in tradicij, v dobi izkušenih zlorab je resnična nevarnost uničenja. In če naša sodobna literatura, predvsem skozi usta V. Astafjeva, V. Belova, V. Rasputina, N. Rubcova, glasno poziva k reševanju, kar se rešiti še da, potem je Sviridov o tem govoril že sredi 50. let.

Pomembna značilnost Sviridove umetnosti je njena »nadzgodovinskost«. Gre za Rusijo kot celoto, ki zajema njeno preteklost, sedanjost in prihodnost. Skladatelj zna vedno poudariti tisto najbolj bistveno in neminljivo. Zborovska umetnost Sviridova temelji na virih, kot so duhovni pravoslavni napevi in ruska folklora, v orbito posploševanja vključuje intonacijski jezik revolucionarnih pesmi, koračnic, oratorskih govorov - torej zvočni material ruskega 20. stoletja, in na tem temelj novega pojava raste moč in lepota, duhovna moč in prodornost, ki dviguje zborovsko umetnost našega časa na novo raven. Bil je razcvet ruske klasične opere in vzpon sovjetske simfonije. Danes je nova sovjetska zborovska umetnost, harmonična in vzvišena, ki nima analogij ne v preteklosti ne v sodobni tuji glasbi, bistveni izraz duhovnega bogastva in vitalnosti našega naroda. In to je ustvarjalni podvig Sviridova. Kar je odkril, so z velikim uspehom razvili drugi sovjetski skladatelji: V. Gavrilin, V. Tormis, V. Rubin, Yu Butsko, K. Volkov. A. Nikolaev, A. Kholminov itd.

Glasba Sviridova je postala klasika sovjetske umetnosti 20. stoletja. zahvaljujoč svoji globini, harmoniji, tesni povezanosti z bogato tradicijo ruske glasbene kulture.