Odtajajte. 1871
Vasiljev F.A.
Platno, olje
55,5 x 108,5
Ruski muzej
opomba
Ta majhna slika je eno najbolj čustvenih del ruske krajinske šole. Monotona panorama ravninske pokrajine, redka vegetacija in propadajoče vaške stavbe ustvarjajo boleče boleče razpoloženje žalosti in brezupa. Popotniki so se ustavili na cesti, ki se ostro zavije v stran in jih pusti kot na razpotju. To stanje je bilo v skladu z dojemanjem poreformne ruske realnosti umetnikovih sodobnikov. Ni naključje, da je slika (Galerija Tretyakov) prejela prvo nagrado Društva za spodbujanje umetnikov in je bila po naročilu velikega kneza Aleksandra Aleksandroviča ponovljena (Državni ruski muzej).
Biografija avtorja
Vasiljev F.A.
Vasiljev Fedor Aleksandrovič (1850, Gatčina –1873, Jalta)
Krajinski slikar, risar.
Častni brezplačni sodelavec Cesarske akademije umetnosti (od 1873).
Rojen v Gatchini, provinca Sankt Peterburg. Študiral je na risarski šoli Društva za spodbujanje umetnikov (1863-1867). Od leta 1868 - član Društva za spodbujanje umetnikov. Pod vodstvom I.I. Šiškina je delal za Fr. Bileam. Leta 1871 je bil vpisan kot svobodni študent na Akademijo za umetnost, vendar pouka ni obiskoval. Na oblikovanje umetnikove umetniške individualnosti je pomembno vplival I.N. Kramskoj.
Leta 1870 je med dolgim potovanjem po Volgi naredil številne risbe in skice. Na podlagi gradiva s potovanja je ustvaril vrsto pomembnih del. Konec življenja je preživel na Jalti, kjer je napisal svoja najboljša dela. Kljub kratkemu obdobju ustvarjalne dejavnosti je imel velik vpliv na razvoj ruske realistične »pokrajine razpoloženja«.
Fedor Vasiljev. Odtajajte. Leta 1871 je Vasiljev ustvaril eno svojih glavnih del - Odmrzovanje, ki je bilo zgodaj spomladi 1871 predstavljeno na natečaju Društva za spodbujanje umetnikov in prejelo prvo nagrado. Ta slika je nosila veliko socialno vsebino, v celoti je bila prežeta z melanholijo in žalostjo, ki so jo navdihnile umetnikove grenke misli o življenju ruske vasi. V svojem svetovnem pogledu blizu romantike je Vasiljev, ki si je prizadeval izraziti močna čustva, iskal svetla, nenavadna stanja narave, kompleksno življenje neba, napetost pred nevihto, otoplitev sredi zime. Slika je narejena v umetnikovih najljubših toplih zlato-rjavo-olivnih tonih in deluje skoraj enobarvno. Zgrajen na kompleksnih tonskih razmerjih, je navduševal sodobnike s svojo prefinjenostjo barvne sheme in subtilnostjo pisave. Vodoravno raztegnjena kompozicija slike je okrepila tišino in brezdomnost ravninske pokrajine. Vasiliev nadaljuje svoje odkrivanje ruske narave in poskuša v njej razbrati tisto najbolj intimno, edinstveno, kar je značilno samo zanjo: melodično mehkobo linij, Slika je bila za mladega umetnika velik, celo velikanski uspeh. Kupil ga je P. M. Tretyakov. Na natečaju, ki ga je organiziralo Društvo za spodbujanje umetnosti, je »Otoplitev« prejela prvo nagrado, medtem ko je »Samostan Pečora« Savrasova, ki bi ga Vasiljev lahko štel za enega svojih učiteljev, prejel drugo. Vasiljevljeva istoimenska slika, ki krasi razstavo Ruskega muzeja, je avtorjeva ponovitev, narejena posebej za kraljevi dvor, naročil pa jo je cesar Aleksander III. To delo je bilo med štiridesetimi najboljšimi deli ruskih umetnikov, ki je bilo poslano na svetovno razstavo v Londonu leta 1872, kjer je bilo ugotovljeno kot eno najbolj vrednih, kar je povzročilo navdušen članek angleškega recenzenta. Pojav slike "Odmrznitev" v letu odprtja prve potujoče razstave je Vasiljeva seveda uvedel v krog njegovih bližnjih vodilnih umetnikov. Fjodor Vasiljev je bil star triindvajset let, ko mu je kruta in neizprosna bolezen prekinila življenje. Svoji ljubljeni umetnosti je lahko posvetil le nekaj let navdihujočega ustvarjalnega dela, vendar je tudi v tem kratkem času njegov sijajni in velikodušni talent uspel razkriti mnoge njene plati in obogatiti rusko slikarstvo z novo in izvirno vizijo pokrajino svoje domovine. Fjodorja Vasiljeva sta Kramskoj in Repin imenovala "genialni fant", Stasov pa je mladega umetnika štel za "izjemno nadarjenega", ki je v njem videl "enega najboljših upov naše narodne šole". Fjodor Vasiljev je naredil le prve korake po široki ustvarjalni poti, ki se je razprostirala pred njim, in za vedno utihnil. Toda tisto, kar nam je zapustil, bo za vedno zvenelo v ruski umetnosti s svojo posebno poetično noto. Likovna dediščina Vasiljeva je majhna in ni bila številčnost ali raznolikost motivov tisto, kar je navduševalo njegove sodobnike in nas osvaja še danes. Celo Kramskoj je zelo jasno opredelil zgodovinske zasluge svojega briljantnega mlajšega brata: "Usojeno mu je bilo, da v rusko pokrajino prinese tisto, kar ji manjka in ji manjka: poezijo z naravno izvedbo." Kako monotona, skopa in brezdomna je ta zapuščena ravninska pokrajina osrednje Rusije, dobro znana vsakemu Rusu, v tistem prelomnem trenutku, ko se zima še vedno prepira s pomladjo, a je v njej že jasno čutiti vlažen dih vztrajno bližajočih se pomladnih dni. zrak! Narava se nerada prebuja iz zimskega spanca. V tem prebujenju ni veselja. Rjavi odtenki talečega se snega, ki se spreminja v lepljivo blato, meglene daljave in oblačno, vodnato nebo. Vse naokoli je bilo mokro in gnilo - počrnel stopljen sneg, svinčeno sivi oblaki, ki so jih komaj osvetljevali šibki sončni žarki ob sončnem zahodu, blatna cesta z blatno stezo tekačev, brezoblični potok, ki se širi na široko, in črno grmovje, ki se je odvrglo njihovo snežno odejo. In prodoren veter, tudi nasičen z vlago in vlago, neumorno valovi vodo odmrznjenega potoka in pometa, pometa drobne kapljice v odprto, neskončno daljavo. Naključni mimoidoči in punčka, ki ga spremlja, se morata počutiti zelo osamljena, izgubljena v tem gnilem blatu. Neodločno stojijo pred široko jaso potoka sredi ceste in se zdijo izgubljeni v dolgočasnem prostoru srednjeruske zimske narave, depresivne v svoji dolžini. Njihove figure še okrepijo alarmantno, boleče razpoloženje. A ne izključuje, ampak celo poudarja edinstveno lepoto pokrajine. Plašen sončni žarek se prebije skozi gosto plast sivih oblakov, kot da blagoslavlja popotnike na težki poti. Naokrog ni žive duše, le razmajana koča ob strani govori o bližini ubogega in bednega, a vseeno zvestega zavetja brezdomcu, ki ga ob tej pozni večerni uri prekriva vlažna in mrzla predpomladanska otoplitev. ..
1871. Olje na platnu. Tretjakovska galerija, Moskva, Rusija.
(avtorski izvod: Državni ruski muzej, Sankt Peterburg, Rusija).
Slike Fjodorja Vasiljeva so predstavljene v Ruskem muzeju, Tretjakovski galeriji ter v muzejih v Jalti in Odesi. Po spominih njegovih sodobnikov je bil zelo delaven, njegovemu "čarobnemu svinčniku" ni mogla uiti niti ena podrobnost.
Če ne bi bilo njegove vztrajnosti in strasti do slikanja, svet umetnosti morda ne bi prepoznal njegovega imena. Fant se je rodil v družini revnega peterburškega poštnega uradnika. Zaradi pomanjkanja denarja je mladenič pri 12 letih odšel v službo na glavno pošto, a kljub temu ni opustil svoje strasti do risanja. Ko je bil star 15 let, je vstopil v risarsko šolo Društva za spodbujanje umetnosti, kjer je spoznal izjemne umetnike.
Ivan Kramskoj je postal njegov dober prijatelj. Kljub razliki v letih (Ivan Ivanovič je bil 13 let starejši od Fedorja) sta se zelo zbližala. Ohranjeno je slikarjevo pismo, v katerem je priznal Vasilijevu: »Moje življenje ne bi bilo tako bogato, moj ponos ne bi bil tako trden, če te ne bi srečal v življenju ... Ti si vsekakor del mene, in del je zelo drag, tvoj razvoj je moj razvoj. Tvoje življenje odzvanja v mojem ...«
Avtoportret Fjodorja Vasiljeva. Fotografija: javna last
Ivan Šiškin je prav tako igral pomembno vlogo pri razvoju Vasiljeva kot umetnika. Mladeniča je učil izjemno natančno prenesti videno na platno in govoril o veščini risanja. Sčasoma sta postala celo sorodnika: Šiškin se je poročil z Evgenijo Vasiljevo, Fedorjevo sestro.
Ohranjenih je več pisem, ki jih je mladi umetnik poslal Šiškinom. Eden od njih z dne 11. avgusta 1872 je bil napisan iz Jalte, kamor se je umetnik preselil zaradi pljučne bolezni.
»Delam kot vedno, vendar moram delati za denar, kar me vedno zelo moti; Veliki knez Vladimir Aleksandrovič, ki je že prejel eno mojih slik, je naročil še štiri, ki se jih nisem mogel znebiti, čeprav sem se trudil; Še več, te slike morajo biti dokončane do roka 24. decembra; tako da bodo torej začete slike šle v nič, jaz pa letos nisem mogel slikati za natečaj, ker je časa le še januarja in februarja prihodnje leto, verjetno pa boš kaj takega še kdaj dal v javnost , kar je zame nevarno, da bi sploh upal slikati.«
Dela mu ni uspelo dokončati: dva meseca kasneje, 6. oktobra 1873, je umrl.
"Volga Lagune", 1870
Slika "Volške lagune" je pritegnila veliko zanimanja na posthumni razstavi slik Fjodorja Vasiljeva. Fotografija: javna last
Leta 1870 se je 20-letni Fjodor Vasiliev s svojima umetnikoma Ilyo Repinom in Evgenijem Makarovom odpravil na potovanje po Volgi. Leta kasneje je Ilja Efimovič v svoji knjigi »Daleč blizu« zapisal, da je mladenič navdušil svoje tovariše s svojim načinom dela in postal »odličen učitelj« za svoje starejše tovariše: »Ni minil niti en teden, ko smo začeli, suženjsko posnemani Vasiljeva in mu verjel do oboževanja. Ta živi, sijajni primer je izključeval vse spore in ni dopuščal sklepanja; vsem nam je bil odličen učitelj.«
Po njegovih besedah je »njegov fino nabrušen svinčnik s hitrim ustjem strojne šivalne igle čečkal po majhnem listu njegovega žepnega albuma in natančno in impresivno orisal celotno podobo strmega brega s hišami in ograjami, ki se ločijo nad strmimi pobočji, zakrnelimi. drevesa in koničasti zvoniki v daljavi ...«
Skice, nastale med potovanjem, so kasneje služile kot podlaga za več slik, vključno z "Volškimi lagunami".
V prihodnosti je platno končalo v zbirki Pavla Tretjakova. Vzel ga je po posmrtni razstavi umetnikovih slik leta 1874, da bi poplačal dolg, ki ga Vasiljev zaradi bolezni in smrti ni mogel plačati mecenu.
"Pogled na Volgo. Barki", 1870
Trenutno je platno razstavljeno v Sankt Peterburgu v Ruskem muzeju. Fotografija: javna last
Tudi ta slika je nastala po potovanju po Volgi.
Leto po umetnikovi smrti je bil postavljen na javni ogled, kjer je nanj opozoril Tretjakov. Ohranjeno je njegovo pismo Ivanu Kramskemu, v katerem je zapisal, naj ga ima v svoji zbirki.
»Odločil sem se, da za svoj cilj, ki vam je že znan, nujno potrebujem Vasilijevo pokrajino z barkami, saj ta kopija daje idejo, kakšen čudovit morski slikar bi bil tudi on; in tako sem vam včeraj poslal telegram; Prepričan sem, da sočustvujete z mojo silno ljubeznijo do del Vasiljeva …« je zapisal.
Vendar se njegovim načrtom ni usojeno uresničiti. Trenutno je platno razstavljeno v Sankt Peterburgu v Ruskem muzeju.
"Otoplitev", 1871
Veliki knez Aleksander Aleksandrovič je naročil Vasiljevu, naj ustvari izvirno ponovitev slike "Odmrzovanje". Fotografija: javna last
»Slika »Otoplitev« je tako vroča, močna, drzna, z veliko poetične vsebine in hkrati mlada (ne v otroškem smislu) in mlada, prebujena v življenje, ki med drugim zahteva državljansko pravico in čeprav odločilno novo, ima korenine nekje daleč,« je Ivan Kramskoj opisal to delo Vasiljeva.
Otoplitev je bila prvič predstavljena občinstvu na tekmovalni razstavi Društva za spodbujanje umetnikov, kjer je bila nagrajena s prvo nagrado. Istega leta 1871 so jo lahko videli tudi Moskovčani: sodelovala je na razstavi MOLKH - Moskovskega društva ljubiteljev umetnosti.
Umetniški kritiki ugotavljajo, da je ta slika naredila Vasiljeva resnično slavnega. Mladeniču so ponudili, da naredi originalne kopije slike. Ni mogel zavrniti ene od strank - velikega kneza Aleksandra Aleksandroviča, bodočega cesarja Aleksandra III.
Pokrajina, izvedena v nekoliko drugačni barvni shemi, je okrasila Anichkovo palačo, od koder je leta 1872 odšla na letno mednarodno razstavo v Londonu. Film je prejel odlične kritike Britancev.
Zdaj je kopija, izdelana za Aleksandra III, predstavljena v Ruskem muzeju. Izvirnik si lahko ogledate v eni od dvoran Tretjakovske galerije.
"Mokri travnik", 1872
Slika je sodelovala na tekmovalni razstavi Društva za spodbujanje umetnikov. Fotografija: javna last
Med delom na "The Thaw" je Vasiliev spodkopal svoje zdravje. Kmalu je zdravnikom postalo jasno, da se ne ukvarjajo s preprostim prehladom, ampak s tuberkulozo. Da bi izboljšal svoje zdravje, so Fedorju ponudili odhod na Krim.
Že na polotoku je Vasiljev ustvaril sliko "Mokri travnik", ki jo je naslikal po svojih spominih. Leta 1872 je bila slika predstavljena na razstavi Društva za spodbujanje umetnikov, kjer je zasedla drugo mesto in izgubila od dela njegovega svaka Ivana Šiškina.
"Mokri travnik" je kupil Pavel Tretyakov, ki je še pred začetkom razstave opravil posebno potovanje v Sankt Peterburg.
"V krimskih gorah", 1873
»Prava slika ni podobna ničemur drugemu, ne posnema nikogar - niti najmanjše, niti najmanjše podobnosti s kakšnim umetnikom, s katero koli šolo, je nekaj tako izvirnega in izoliranega od vseh vplivov, ki stoji zunaj celotne sedanje gibalne umetnosti, da Lahko rečem samo eno: ni dobro, ponekod celo slabo, je pa sijajno,« je tako navdušeno opisal platno Ivan Kramskoj.
Po njegovem mnenju se gledalec ob pogledu na tatarski voz, ki ga vlečejo voli, nehote znajde v tej zgodbi: "ubogljivo stoji pod borovci in posluša hrup visoko nad glavo."
Ta slika je postala eno zadnjih Vasiljevih del. Znano je, da je sprva nameraval uporabiti široko platno, nato pa se je premislil in izbral navpično. Tako je po mnenju umetnostnih kritikov želel poudariti višino gora in smer navzgor.
Slika "Otoplitev" Vasiljeva je v isti dvorani Tretjakovske galerije kot Savrasova "Vranci so prišli". Visijo na nasprotnih stenah. In istega leta so jih naslikali umetniki. Leta 1871. In v podobnih okoliščinah. Oba umetnika, ne skupaj, sta se odpravila skicirati na Volgo, da bi si napolnila dušo z novimi vtisi. In javnost je hkrati spoznala te osupljive pokrajine. In obe pokrajini sta se izkazali tudi za najboljši v ustvarjalnem življenju obeh umetnikov.
Toda med obema slikama naše narave so tudi razlike. Če slika Savrasova izžareva občutek veselja, ki ga prinašajo ptiči, ki se vračajo domov, občutek ponovnega rojstva narave in začetek le svetlobe in dobrih stvari v življenju nasploh, potem ko stojim pred ne tako veliko sliko, "The Thaw," čutim, da je moja duša popolnoma napolnjena z drugimi razpoloženji.
Rada bi vam povedala svoje občutke, ki mi stiskajo dušo, ko razmišljam o tej otoplitvi. Priznam, da se kdo morda ne strinja o meni.
Tukaj na primer zadeva Rooksa. Ta slika zveni, zazveni od hrupa črnih ptic. Napolnjena je z zvoki prebujajoče se narave, veselim hrupom in plapolanjem kril ptic, ki so se končno vrnile v svoje domače kraje. V domovino. Vidimo in slišimo tudi pomladne kaplje, žuborenje prvih potokov, napolnjenih s staljeno vodo. In če napnemo domišljijo, bomo slišali tudi tok brezovega soka, ki se dviga od korenin do samih vrhovih vej neuglednih dreves. Čutimo, kako bo ves vidni prostor zelo kmalu obarvan zeleno. In v ikonografiji je barva življenja.
In tukaj je "The Thaw". Beseda je tako dobra. Toplo, dobro. Prehod iz zatirajočega hudega mraza, pred katerim se morate zaščititi, ki ubija, zaradi katerega zamrzne vsa okoliška narava. Mraz, ki ustavlja življenje in gibanje, ki ubija vse naravne zvoke po vsej prostranosti naše zemlje.
Na sliki "Otoplitev" vlada tišina. Ni zvokov in ni hrupnega mahanja s krili, ki označuje začetek novega življenja. Čeprav vidimo nekaj ptic na sprani cesti. Najverjetneje vrane, ki niso nikoli nikamor letele.
Tišina ni lahka. Prežet je s tihim pritiskom naravnih sil, pripravljenih, da se prebudijo. Še vedno so v mirnem polsncu in negibnosti. No, samo še malo in kaplje bodo zazvenele, stari štor pa bo želel spet postati breza.
Prevzame me tudi občutek osamljenosti in melanholije ter nepomembnosti človeka pred silami narave.
Da, osamljenost. Na sliki Savrasova ni ljudi. In Vasiljev jih ima. Vidimo starca in deklico, zavita v preprosta oblačila. Deklica je stara približno sedem let, z nekim vprašanjem dvigne svojo majhno roko in se obrača k dedku. Da niso domačini, lahko sklepamo po nahrbtniku na starčevem hrbtu. Ljudje ne gredo z nahrbtnikom na obisk v sosednjo vaško kočo.
Ampak tukaj je neverjetna stvar. Če teh dveh figur ne bi bilo na cesti, bi me pokrajina sama po sebi preprosto navdušila. Zagledam pa starca in njegovo vnukinjo in mojo dušo takoj, nenavadno, napolni žalost in žalost. Prisotnost človeka v tej pokrajini v moji duši vzbuja občutek nemoči pred močnimi silami narave. Sile, ki se manifestirajo zunaj človekove volje. Kažejo vso njegovo nepomembnost pred večnostjo in neizmernostjo celotnega nebeškega prostora, naslikanega z umetnikovim čarobnim čopičem.
*****
Gledam sliko in ne dvomim, da je pokrajino s profesionalno uporabo čopiča naslikal velik mojster. Kako čudovito z barvami prenaša predpomladansko stanje narave. Poglejte, kako so upodobljena zmrznjena drevesa, sneg, napihnjen od stopljene vode, ki še vedno prekriva polja, in ta izprana cesta s sledmi tekačev za sani. Cesta, po kateri popotniki tavajo v neznano daljavo. Pokrajina, ki spominja na velike Nizozemce.
Ali veste, koliko je bil star naš gospodar? Dvanajst let! Premisli. Ne razumem, od kod mu to. Če želite tako slikati naravo, ne potrebujete le časa, da dosežete tako mojstrstvo, ampak potrebujete tudi Boga, da vas poljubi na krono. In podaril vam je izjemen talent.
In od kod prihaja ta genialni fant? Tako ga je imenoval veliki Repin. Deček Fedja se je rodil v družini majhnega poštnega uslužbenca. In bil je nezakonski. Vedel je, da poštni upravitelj ni njegov oče, čeprav je nosil njegovo očetovsko ime. In ni mu bilo všeč. Življenje v otroštvu je popolna potreba.
In tako sem si želel risati. In začel je delati pri 12 letih za nekaj penijev v restavratorski delavnici. Zakaj? Ampak zato, ker je fantu omogočilo, da je šel v šolo risanja pri Društvu za spodbujanje umetnikov. In tam mu je nekdo drug rekel, da nima talenta. Toda na srečo je na tej šoli poučeval umetnik Kramskoy.
In potem se je neverjetno hitro dvignil. Mislim, da ne samo zaradi svojega talenta, ampak tudi zaradi povezav med umetniki. V tem okolju je spoznal najboljše umetnike tistega časa. Na primer, Šiškin je bil poročen s sestro Fjodorja Vasiljeva. Z Repinom sem hodil na skeče na Volgo. Tam si je njegov starejši prijatelj zamislil svoje slavne "Barge Haulers".
Toda v tem krogu ga nekako niso jemali prav resno. No, ja, talent. Nedvomno. Toda hkrati celoten njegov videz ni izžareval umirjenosti in resnosti, ki bi morala spremljati talent. Bil je tako vesel človek in nasmejan. Znal je tudi pokazati prah. Vnesite besedo v francoščini. Čeprav tega jezika ni znal. Lahko se je celo usedel za klavir in zaigral kakšno melodijo. In Bog ve, kje se je tega naučil. Tako kot v slikarstvu je tudi v glasbi veljal za samouka.
In kako je bil oblečen! V vseh najbolj modnih in popolnoma novih. Tukaj je pogled na njegov portret, ki ga je naslikal njegov učitelj. Kramskoj. Mimogrede, ta portret je bil predstavljen na prvi razstavi Peredvižnikov, katerih ideolog je bil sam Kramskoy. Neuspeli portret bi bil težko razstavljen na tako pomembnem dogodku. Bodite prepričani, da preverite. Poiščite ga preprosto v nekaj klikih na internetu. Mladi mož. Je v zgodnjih 20. Odlična obleka. Bel ovratnik. Črna satenasta pentlja na vratu. Tako boemska podoba umetnika. Nekakšna nagajivost izhaja iz te slike. In v resnici…
Njegov prijatelj Ilya Repin ga je nekoč obiskal v njegovi umazani delavnici. In na cenenih stojalih je videl nekaj, kar ga je do skrajnosti razveselilo. Začudeno ga je lahko samo osuplo vprašal: "In ti si vse to storil?"
In o njem je govoril tudi takole: »Zvočen glas, nalezljiv smeh, prikupna duhovitost s pretanjenim posmehovanjem do nesramnosti je osvojil vsakogar s svojim mladostnim, vedrim zanimanjem za življenje; Vse je vleklo k temu srečnežu, sam pa je budno in hitro dojemal vse pojave okoli sebe.” V tem smislu bi ga lahko primerjal s Puškinom ali Mozartom. In tak je bil v slikarstvu.
*****
Primerjam slike Savrasova in Vasiljeva. Primerjamo lahko tudi usode umetnikov. Savrasova življenjska pot sploh ni bila posuta z vrtnicami. Smrt več otrok in pravzaprav tragičen lasten konec. Revni umetnik, ki se je napil do smrti, je umrl v bolnišnici za revne na Khitrovki. Toda usoda je Vasiljevu namenila še bolj okruten konec. Usoda ga je tako radodarno obdarila s tako izjemnim talentom, ona pa je bila tudi tako skopa s številom let, ki jih je živel. Star komaj 23 let.
Ta »otoplitev« je bila njemu in vsem nam draga. Med potjo se je prehladil. Močno. In to je bil začetek velike nesreče, na katero se zaradi neprevidnosti in mladosti ni zmenil. In zlahka je razumeti, zakaj. Bil je še v tistih letih, ko meja med nevarnostjo in tveganjem za življenje ni vedno vidna. Poleg tega je bila bolezen, ki ga je prizadela, tako zahrbtna. Tako grozljivo neviden. Tuberkuloza oziroma, kot se je reklo, potem uživanje, Neopazno ga je začela brusiti od znotraj.
In potem, po vrnitvi, je drsal na drsališču v Sankt Peterburgu. V mrazu. In potem sem šel tudi na Finsko. Za kaj? Z istim lopom sem šel kričati po slapovih Imatre. Takrat je bila tako priljubljena zabava med mladimi prestolnice, da so šli v to slikovito mesto 200 km od Sankt Peterburga. Tam, na tem slapu, padajo burni potoki vode z višine 18 metrov. In skozi oglušujoče bučanje in bučanje vodnih tokov so morali kričati drug na drugega, stoječi na nasprotnih bregovih. V tem joku napneš vso moč pljuč. To je pogon, moderno rečeno. In Fedorjeva pljuča je že prizadela resna smrtna bolezen. To je "zabavno" in je postalo točka brez vrnitve na poti do žalostnega konca.
Kaj storiti? Bolezen! Kje iskati odrešitev. Deževno, vlažno, hladno podnebje Sankt Peterburga je ugodno okolje za razvoj te bolezni. Ena rešitev je Krim. Od istega društva zbirajo tudi denar za mlade talente, spodbude pa pomagajo mladim umetnikom, da se preselijo v naše subtrope. A tudi tam ni odrešitve. Bolezen tiho - tiho premaga.
Razumem. Naša usoda je določena za vse nas. A eno je, ko ta žreb pade v preteklih letih, ko je telo mlahavo in nas komaj nosi na stara leta in ko ti možgani popadajo v norost, potem ti preostane samo še hvala za dolga leta, ki si jih so živeli, dani od nebes. In povsem druga stvar je, ko ti on, množica, na samem naponu moči uniči vse življenje. Ko se ti zdi življenjska pot še dolga - zelo dolga, v neskončnost, depresivna bolezen pa že fizično neusmiljeno postavlja vidno in oprijemljivo mejo. Tukaj je! In dan za dnem se bliža, ta meja In tako malo delcev obstoja je ostalo na tem svetu.
In vse to v cvetu mladosti. Nekaj je za znoreti in tuliti od brezupa in melanholije. Ampak on ne odneha, ta podlež, še naprej riše in slika čudovite slike. Za poročilo o svojem bivanju na Krimu, ki ga mora predložiti Spodbudnemu društvu, ki mu je omogočilo življenje na Krimu.
Slika čudovito pokrajino "V Krimskih gorah". Kakšni Nizozemci so? Presegel jih je. A to pokrajino piše raje za Društvo za spodbujanje. Mimogrede, kupil ga je Sergej Tretjakov in ga nato predal svojemu bratu Pavlu. Ta pokrajina bi krasila razstavo katerega koli muzeja najvišjega ranga. Toda na srečo se nahaja v isti dvorani slik Savrasova in Vasiljeva.
Slika je izjemna. Poiščite ga tudi na internetu. In uživajte v razgledu. Ampak ... Ampak to ni Rusija. Za dušo pa slika povsem drugačno sliko. "Mokri travnik" Domače kraje piše po spominu, kot posplošeno podobo rodne dežele. Piše kot zadnje slovo od domovine. Nekaj mesecev pred smrtjo. Morda že spoznal, da se vrnitev ne more več.
Umetnik umre, a njegova slava in celo slava rasteta. »The Thaw« pošiljajo na mednarodne razstave na Dunaj in v London. Res je, da ne pošiljajo originala, ampak umetnikovo lastno ponovitev. Ker je original kupil že Tretjakov. In Aleksandru Aleksandroviču, bodočemu cesarju Aleksandru III., je bila zelo všeč. No, kako se ne srečaš s prestolonaslednikom na pol poti? Tako je Vasiljev naredil kopijo zanj. In ta kopija je bila poslana v tujino, pridobila je slavo in celo slavo avtorja. Tudi zunaj domovine vzbuja presenečenje in občudovanje. In v glavnem mestu Anglije ga na splošno želijo videti tam, da bi tudi tam s svojo mojstrsko roko slikal poglede dobre stare Anglije, ki so Angležu pri srcu. In tam so po Constablu vedeli veliko o krajinskem slikarstvu. In kdo ve. Če bi se to zgodilo, bi umetnik Vasiljev postal znan v Evropi. Na žalost še danes ni v prvi vrsti najbolj znanih ruskih umetnikov. Da se prepričate o tem, povprašajte predvsem mlade, ali poznajo umetnika Fjodorja Vasiljeva. Najpogosteje boste prejeli negativen odgovor.
Vendar se ni zgodilo. Umiral je ravno v tem času na Krimu in umrl septembra 1873 v Jalti. Tam je bil pokopan. Pustil je veliko dolgov. Zato sta njegova prijatelja Šiškin in Kramskoj organizirala razstavo - prodajo preostalih slik. Izkupiček je zadoščal za pokritje njegovih dolgov in dal precejšen preostali znesek njegovi družini, materi in ljubljenemu mlajšemu bratu. To je vse.
Toda spomnimo se besed istega Kramskoga, ki jih je rekel o svojem učencu in prijatelju: »Nimamo krajinskega slikarja-pesnika v pravem pomenu besede, in če kdo lahko in mora biti, je to samo Vasiljev."
Med ruskimi primeri krajinskega slikarstva, ki tujce presenečajo s svojo dinamiko in pronicljivostjo, ima izjemno mesto slikarstvo mladega in nedvomno briljantnega slikarja.Če ne bi bilo njegove zgodnje smrti zaradi tuberkuloze (pri 23 letih), je on, po mnenju Kramskoja bi revolucionirala krajinski žanr.
Da, bil je blizu tega. Ko enkrat vidite ta platna, jih ne morete pozabiti. In mojstrove roke ni mogoče zamenjati z ustvarjalnim slogom drugih znanih krajinskih slikarjev. Takšna je slika "Odmrznitev". Vasiljev jo je naslikal pozimi 1871, po poletnem potovanju po Volgi, med katerim je umetnik užival v sijaju narave. Vsrkaval je vtise, da bi jih sintetiziral v dela, polna najfinejših odtenkov barv in razpoloženj.
Prepoznavna pokrajina
Slika Vasiljeva "Odmrznitev" je prejela prvo nagrado med drugimi, ki so jih predstavili veliki mojstri slikarstva na razstavi Cesarskega društva za spodbujanje umetnikov. Mecen je krajino za svojo zbirko odkupil veliko pred razstavo. Veliki knez Aleksander, ki naj bi se deset let pozneje povzpel na ruski prestol, je bil nad sliko tako navdušen, da je naročil njeno kopijo za cesarsko hišo. V avtorjevem ponavljanju je platno dobilo mehkejši, bolj ganljiv zvok kot njegov "dvojček-prvorojenec". Odločeno je bilo, da ga pošljejo na mednarodno razstavo v Veliki Britaniji. Tudi pokrajina se je iz tujine vrnila s prvo nagrado in navdušenimi odzivi recenzentov. Danes je Vasiljevova prva slika "Otoplitev" razstavljena v Tretjakovski galeriji, njen "dvojnik" pa je našel mesto v Državnem ruskem muzeju v Sankt Peterburgu. Kaj je na tej sliki navdušilo eminentno javnost?
Skrivnost privlačnosti
Oglejmo si to platno, nenavadno široko po formatu in globoko po vsebini. Sredi mrzle ruske zime je prišlo do otoplitve. Narava je še v globokem spanju, sklenjena z ledom in zmrzaljo. Nenadno »nenačrtovano« prebujenje jo preseneti. Temne otoplitve, vlažna zmešnjava snega na cesti, ki jo takoj napadejo ptice, bleda zlata lisa svetlobe nekje zgoraj - te pomladne spremembe so še vedno varljive, a že neizogibne.
Filozofski zvok
Slika Vasiljeva "Otoplitev" je nastala v obdobju velikih reform v državi, ki bo na svoj način spominjala na Hruščovljevo "otoplitev" v dvajsetem stoletju. Takratni vzpon političnega življenja v Rusiji je temeljil na liberalnih trendih, ki so neposredno vplivali na položaj velikega dela ljudi. Kot veste, so reforme razočarale, vendar spodbudile ljudi k samoodločbi in izbiri svoje prihodnje poti.
Otoplitev sredi zime, prelivi potoki stopljenega snega, pod katerimi se je komaj videla cesta, so prisilili kmeta in drobno dekle, da sta se v neodločnosti ustavila. Kam iti? kako Verjetno se bodo podali na pot, a jim ne bo lahko.
Nedvomno ideja slike ni izčrpana, kot se običajno verjame, z maksimo o "težkem kmečkem življenju". Tu je misel o gibanju narave in zgodovine naprej, ki preko zastojev in ovir potiska čas naprej. Ali je zato Vasiljevljeva slika "Otoplitev" dobila svetovni pomen?
Umetniška odločitev
Avtor v tem delu uporablja impresionistične tehnike prav tiste »slike razpoloženja«, ki jo vedno omenjajo, ko govorimo o platnih Vasiljeva. Avtor ne upodablja toliko predmetov kot svetlobo in zrak, ki jih obdajata. Zahvaljujoč temu so obrisi izjemno realistični, mobilni in ekspresivni. Prostor platna je razdeljen na dva dela - zemljo in nebo. V središču visoko drevo, na katerem se konča v modrikasti globini izgubljena drevesa, in potok, ki se izliva iz staljenega rezervoarja, vizualno ustvarjata križ, ki absorbira navpičnico in vodoravno. Nežno spreminjajoči se toni združujejo histerično lepoto pokrajine, krokajoče zvoke vran, tiho šumenje talečega se snega v eno močno simfonijo veličine in nemoči, ki jo je F. Vasiljev tako pronicljivo razumel in mojstrsko upodobil. "Otoplitev" je izjemno visoko ocenil umetnikov prijatelj in učitelj Ivan Kramskoj, ki ga je označil za močno, drzno, polno velike poetične vsebine in izrazito novo delo.
