Matsuo Basho. Tranh khắc của Tsukioka Yoshitoshi trong bộ truyện “101 góc nhìn về mặt trăng”. 1891 Thư viện Quốc hội
thể loại haiku có nguồn gốc từ một thể loại cổ điển khác - pentaverse xe tăng trong 31 âm tiết, được biết đến từ thế kỷ thứ 8. Có một caesura trong tanka, lúc này nó “chia” thành hai phần, tạo thành một câu ba chữ 17 âm tiết và một câu đối 14 âm tiết - một kiểu đối thoại thường do hai tác giả sáng tác. Tercet ban đầu này được gọi là haiku, nghĩa đen là "khổ thơ đầu". Sau đó, khi thể thơ đã nhận được ý nghĩa riêng và trở thành một thể loại có quy luật phức tạp riêng, nó bắt đầu được gọi là haiku.
Thiên tài người Nhật tìm thấy chính mình trong sự ngắn gọn. Haiku tercet là thể loại thơ ngắn gọn nhất của thơ Nhật Bản: chỉ có 17 âm tiết 5-7-5 mor. Mora- đơn vị đo số (kinh độ) của foot. Mora là thời gian cần thiết để phát âm một âm tiết ngắn. trong dòng. Trong một bài thơ 17 âm tiết chỉ có ba hoặc bốn những từ có ý nghĩa. Trong tiếng Nhật, thơ haiku được viết thành một dòng từ trên xuống dưới. Trong các ngôn ngữ châu Âu, thơ haiku được viết thành ba dòng. Thơ Nhật Bản không có vần, đến thế kỷ thứ 9, ngữ âm của tiếng Nhật đã phát triển, chỉ gồm 5 nguyên âm (a, i, u, e, o) và 10 phụ âm (trừ phụ âm hữu thanh). Với sự nghèo nàn về mặt ngữ âm như vậy thì không thể có vần điệu thú vị được. Về mặt hình thức, bài thơ dựa trên số lượng âm tiết.
Cho đến thế kỷ 17, viết haiku vẫn được coi là một trò chơi. Hai-ku trở thành một thể loại nghiêm túc với sự xuất hiện của nhà thơ Matsuo Basho trên sân khấu văn học. Năm 1681, ông viết bài thơ nổi tiếng về con quạ và đã thay đổi hoàn toàn thế giới thơ haiku:
Trên cành chết
Con quạ chuyển sang màu đen.
Buổi tối mùa thu. Bản dịch của Konstantin Balmont.
Chúng ta hãy lưu ý rằng nhà biểu tượng người Nga thuộc thế hệ cũ, Konstantin Balmont, trong bản dịch này đã thay thế nhánh “khô” bằng một nhánh “chết”, một cách thái quá, theo quy luật so sánh của Nhật Bản, kịch tính hóa bài thơ này. Bản dịch hóa ra đã vi phạm quy tắc tránh các từ và định nghĩa mang tính đánh giá nói chung, ngoại trừ những từ thông thường nhất. "Lời của Haiku" ( haigo) nên được phân biệt bằng sự đơn giản có chủ ý, được hiệu chỉnh chính xác, khó đạt được nhưng cảm thấy rõ ràng sự nhạt nhẽo. Tuy nhiên, bản dịch này đã truyền tải chính xác bầu không khí do Basho tạo ra trong bài haiku này, bầu không khí đã trở thành kinh điển, nỗi u sầu của nỗi cô đơn, nỗi buồn phổ quát.
Có một bản dịch khác của bài thơ này:
Ở đây người dịch đã thêm từ “cô đơn”, vốn không có trong văn bản tiếng Nhật, tuy nhiên việc đưa nó vào là hợp lý, vì “sự cô đơn buồn bã trong một buổi tối mùa thu” là chủ đề chính haiku này. Cả hai bản dịch đều được giới phê bình đánh giá rất cao.
Tuy nhiên, rõ ràng bài thơ còn đơn giản hơn những gì người dịch đã trình bày. Nếu bạn dịch nghĩa đen của nó và đặt nó trong một dòng, như người Nhật viết thơ haiku, bạn sẽ nhận được câu nói cực kỳ ngắn gọn sau đây:
枯れ枝にからすのとまりけるや秋の暮れ
Trên cành khô/con quạ đậu/chạng vạng mùa thu
Như chúng ta có thể thấy, từ “đen” bị thiếu trong bản gốc mà chỉ mang tính ngụ ý. Hình ảnh “con quạ lạnh trên cây trơ trụi” có nguồn gốc từ Trung Quốc. "Chạng vạng mùa thu" ( aki no kure) có thể được hiểu vừa là “cuối mùa thu” vừa là “buổi tối mùa thu”. Đơn sắc là một phẩm chất được đánh giá cao trong nghệ thuật thơ haiku; mô tả thời gian trong ngày và năm, xóa đi mọi màu sắc.
Haiku ít nhất là một sự mô tả. Các tác giả cổ điển nói rằng không cần thiết phải mô tả mà phải đặt tên cho sự vật (nghĩa đen là “đặt tên cho sự vật” - đến cái lỗ) vô cùng nói một cách đơn giản và như thể bạn đang gọi họ lần đầu tiên.
Quạ trên cành mùa đông. Khắc của Watanabe Seitei. Khoảng năm 1900 ukiyo-e.org Haiku không phải là tác phẩm thu nhỏ như cách gọi từ lâu ở châu Âu. Nhà thơ haiku vĩ đại nhất cuối thế kỷ 19 đầu thế kỷ 20, mất sớm vì bệnh lao, Masaoka Shiki, đã viết rằng haiku chứa đựng cả thế giới: đại dương cuồng nộ, động đất, bão tố, bầu trời và các vì sao - cả trái đất với những đỉnh cao nhất và những vùng trũng biển sâu nhất. Không gian của haiku bao la, vô tận. Ngoài ra, haiku có xu hướng kết hợp thành từng chu kỳ, thành nhật ký đầy chất thơ - và thường kéo dài suốt đời, nên sự ngắn gọn của haiku có thể trở thành đối lập: thành những tác phẩm dài - những tuyển tập thơ (dù có tính chất rời rạc, ngắt quãng).
Nhưng thời gian trôi qua, quá khứ và tương lai X không mô tả aiku, haiku là một khoảnh khắc ngắn ngủi của hiện tại - và không có gì hơn thế. Đây là một ví dụ về một bài haiku của Issa, có lẽ là nhà thơ được yêu thích nhất ở Nhật Bản:
Hoa anh đào đã nở như thế nào!
Cô ấy đã xuống ngựa
Và một hoàng tử kiêu hãnh.
Tính nhất thời là một thuộc tính nội tại của cuộc sống theo cách hiểu của người Nhật; không có nó, cuộc sống không có giá trị hay ý nghĩa. Sự thoáng qua vừa đẹp vừa buồn vì bản chất của nó là hay thay đổi.
Một vị trí quan trọng trong thơ haiku là sự gắn kết với bốn mùa thu, đông, xuân, hạ. Các bậc hiền triết nói: “Ai nhìn thấy các mùa là đã nhìn thấy mọi thứ”. Tức là tôi đã nhìn thấy sự sinh ra, lớn lên, tình yêu, sự tái sinh và cái chết. Vì vậy, trong haiku cổ điển, một yếu tố cần thiết là “từ theo mùa” ( kigo), nối bài thơ với mùa. Đôi khi những từ này người nước ngoài khó nhận ra nhưng người Nhật lại biết hết. Cơ sở dữ liệu kigo chi tiết, khoảng hàng nghìn từ, hiện đang được tìm kiếm trên các mạng lưới của Nhật Bản.
Trong bài thơ haiku về con quạ ở trên, từ theo mùa rất đơn giản - “mùa thu”. Màu sắc của bài thơ này rất tối, được nhấn mạnh bởi không khí của một buổi tối mùa thu, nghĩa đen là “chạng vạng mùa thu”, tức là màu đen trên nền hoàng hôn sâu thẳm.
Hãy xem Basho khéo léo giới thiệu dấu hiệu thiết yếu của mùa vào bài thơ về sự chia ly:
Đối với một nhánh lúa mạch
Tôi chộp lấy, tìm kiếm sự hỗ trợ...
Giây phút chia ly sao khó khăn biết bao!
“Một cành lúa mạch” trực tiếp báo hiệu sự kết thúc của mùa hè.
Hay trong bài thơ bi thảm của nữ thi sĩ Chiyo-ni về cái chết của đứa con trai nhỏ:
Hỡi người bắt chuồn chuồn của tôi!
Ở đâu tại một đất nước không xác định
Hôm nay bạn có chạy vào không?
"Chuồn chuồn" là một từ theo mùa chỉ mùa hè.
Một bài thơ “mùa hè” khác của Basho:
Thảo dược mùa hè!
Họ đây rồi, những chiến binh đã ngã xuống
Giấc mơ vinh quang...
Basho được mệnh danh là nhà thơ của những cuộc lang thang: ông lang thang rất nhiều nơi khắp Nhật Bản để tìm kiếm những bài thơ haiku đích thực, và khi lên đường, ông không quan tâm đến thức ăn, chỗ ở, những chuyến đi hay những thăng trầm của con đường ở vùng núi xa xôi. Trên đường đi, anh đi cùng với nỗi sợ hãi cái chết. Dấu hiệu của nỗi sợ hãi này là hình ảnh “Làm trắng xương trên cánh đồng” - đây là tên cuốn sách đầu tiên trong nhật ký thơ của ông, viết theo thể loại này. haibun(“văn xuôi theo phong cách haiku”):
Có lẽ xương của tôi
Gió sẽ trắng... Nó ở trong tim
Nó thở lạnh vào người tôi.
Sau Basho, chủ đề “cái chết trên đường” trở thành kinh điển. Đây là bài thơ cuối cùng của ông, “Bài ca hấp hối”:
Tôi bị ốm trên đường đi,
Và mọi thứ chạy vòng quanh giấc mơ của tôi
Qua cánh đồng cháy sém.
Bắt chước Basho, các nhà thơ haiku luôn sáng tác “khổ cuối” trước khi chết.
"ĐÚNG VẬY" ( Makoto-không) những bài thơ của Basho, Buson, Issa gần gũi với người đương thời với chúng ta. Khoảng cách lịch sử dường như đã bị xóa bỏ ở họ do tính bất biến của ngôn ngữ haiku, tính chất công thức của nó, được bảo tồn trong suốt lịch sử của thể loại này từ thế kỷ 15 cho đến ngày nay.
Điều chính trong thế giới quan của một người theo chủ nghĩa haikaist là sự quan tâm cá nhân sâu sắc đến hình thức của sự vật, bản chất và mối liên hệ của chúng. Chúng ta hãy nhớ lời Basho: “Học cây thông là thông, học tre là tre”. Các nhà thơ Nhật Bản trau dồi khả năng chiêm nghiệm thiền định về thiên nhiên, nhìn vào những đồ vật xung quanh con người trên thế giới, vào vòng quay vô tận của vạn vật trong tự nhiên, vào những đặc điểm cơ thể, giác quan của nó. Mục tiêu của nhà thơ là quan sát thiên nhiên và nhận ra bằng trực giác mối liên hệ của nó với thế giới con người; những người theo chủ nghĩa haikas bác bỏ sự xấu xí, vô nghĩa, chủ nghĩa vị lợi và sự trừu tượng.
Basho không chỉ tạo ra thơ haiku và văn xuôi haibun mà còn tạo ra hình ảnh một nhà thơ lang thang - một con người cao thượng, bề ngoài khổ hạnh, ăn mặc nghèo nàn, xa rời mọi thứ trần tục, mà còn ý thức được nỗi buồn liên quan đến mọi việc xảy ra trên thế giới. , rao giảng sự “đơn giản hóa” có ý thức. Nhà thơ haiku có đặc điểm là nỗi ám ảnh về việc lang thang, khả năng của Phật giáo Thiền trong việc thể hiện cái lớn trong cái nhỏ, nhận thức về sự mong manh của thế giới, sự mong manh và hay thay đổi của cuộc sống, sự cô đơn của con người trong vũ trụ, sự cay đắng của cuộc sống. sự tồn tại, ý thức về sự không thể tách rời giữa thiên nhiên và con người, mẫn cảm với mọi hiện tượng tự nhiên và sự thay đổi của các mùa .
Lý tưởng của một người như vậy là sự nghèo khó, giản dị, chân thành, một trạng thái tập trung tinh thần cần thiết để lĩnh hội sự vật, nhưng cũng là sự nhẹ nhàng, trong sáng của câu thơ, khả năng khắc họa cái vĩnh hằng trong hiện tại.
Ở phần cuối của những ghi chú này, chúng tôi trình bày hai bài thơ của Issa, một nhà thơ đã đối xử dịu dàng với mọi thứ nhỏ bé, mong manh và không có khả năng tự vệ:
Lặng lẽ, lặng lẽ bò,
Ốc sên trên sườn núi Phú Sĩ,
Lên đến tầm cao nhất!Ẩn dưới gầm cầu,
Ngủ trong đêm đông tuyết rơi
Đứa trẻ vô gia cư.
Không có quái vật nào mạnh hơn Anh hùng...
dành cho tất cả những ai nghĩ rằng "anh ấy đã viết haiku"..
Ngoài 5-7-5 khét tiếng, thơ haiku trước hết là một khoảnh khắc của cuộc sống. đó là "ở đây và bây giờ." Và “ở đây và bây giờ” này quan trọng hơn nhiều so với 5-7-5.
Nguồn gốc của thể loại này trong một thế giới mà sự hiểu biết về bản thân đạt được bằng cách từ bỏ nó, việc đạt được tính cá nhân thông qua việc làm quen với các thuộc tính đồng nhất bên ngoài và việc đạt được tự do thông qua chủ nghĩa khổ hạnh và tự kiềm chế, đã dẫn đến thực tế là thông qua sự tiết kiệm từ ngữ tác giả chỉ truyền đạt những gì thực sự là, loại bỏ những từ không cần thiết và chỉ để lại những gì cần thiết. Trong haiku, cái “tôi” bị loại trừ, nhận thức về thực tế thông qua haiku bị giảm xuống mức nhận thức về thời điểm và hành động xảy ra ngay trước mặt chúng ta, và người đọc lấp đầy khung thời gian, hành động và thực tế xung quanh bằng quan điểm của riêng mình. của quan điểm và tưởng tượng. Như vậy, người đọc trở thành người đồng sáng tạo với tác giả. Và tác giả là người đồng sáng tạo ra vũ trụ, quan sát thời điểm nó biểu hiện. “Tôi” trong haiku chỉ hiện diện như một phần khác của vũ trụ, như một con chim hay cơn gió, ánh sáng mặt trời hay tia sóng. Với tư cách là một hiện tượng, chứ không phải như một người tự ái, biến đổi thực tế thông qua lăng kính nhận thức của mình. Đọc thơ haiku, chúng ta thấy tác giả đã chứng kiến điều gì, chứ không phải điều ông muốn nói về điều này, chứ không phải ông hiểu hay cảm nhận nó như thế nào. Bản thân chúng tôi cảm nhận và nhìn thấy những gì anh ấy đã thấy. Và cảm xúc của chúng ta không nhất thiết phải giống như cảm xúc của tác giả lúc đó. Bởi vì Ngài không áp đặt nhận thức của mình lên chúng ta, nhưng mời gọi chúng ta tự mình nhận thức nó, chia sẻ khoảnh khắc này với Ngài.
Haiku là một trong những thể loại thơ nổi tiếng và phổ biến nhất của Nhật Bản. Đúng vậy, không phải ai cũng có thể hiểu được ý nghĩa của những bài thơ ngắn ba dòng, vì chúng hàm chứa mối liên hệ sâu sắc giữa thiên nhiên và con người. Chỉ có những bản chất rất gợi cảm và tinh tế, hơn nữa, có đặc điểm là khả năng quan sát, mới có thể đánh giá được những bài thơ này đẹp và cao siêu như thế nào. Xét cho cùng, thơ haiku chỉ là một khoảnh khắc của cuộc đời, được ghi lại bằng ngôn từ. Và nếu một người chưa bao giờ để ý đến cảnh mặt trời mọc, tiếng sóng vỗ hay tiếng dế kêu về đêm thì sẽ rất khó để họ thấm nhuần vẻ đẹp và sự ngắn gọn của haiku.
Không có bài thơ nào tương tự như thơ haiku trong bất kỳ bài thơ nào trên thế giới. Điều này được giải thích là do người Nhật có một thế giới quan đặc biệt, một nền văn hóa rất chân thực và nguyên bản cũng như các nguyên tắc giáo dục khác nhau. Về bản chất, đại diện của quốc gia này là những triết gia và những người chiêm nghiệm. Vào những thời điểm phấn chấn nhất, những người như vậy sáng tác ra những bài thơ được cả thế giới biết đến với cái tên haiku.
Nguyên tắc sáng tạo của họ khá đơn giản, đồng thời, phức tạp. Bài thơ gồm ba dòng ngắn, dòng đầu chứa thông tin cơ bản về địa điểm, thời gian và bản chất của sự việc. Ngược lại, dòng thứ hai bộc lộ ý nghĩa của dòng đầu tiên, lấp đầy khoảnh khắc bằng sự quyến rũ đặc biệt. Dòng thứ ba thể hiện những kết luận thường phản ánh thái độ của tác giả đối với những gì đang xảy ra và do đó có thể rất bất ngờ và độc đáo. Như vậy, hai dòng đầu của bài thơ mang tính chất miêu tả, còn dòng cuối truyền tải cảm xúc mà những gì nhìn thấy đã truyền cảm hứng cho con người.
Trong thơ Nhật Bản, có những quy tắc khá nghiêm ngặt khi viết haiku, dựa trên các nguyên tắc như nhịp điệu, kỹ thuật thở và đặc điểm ngôn ngữ. Vì vậy, thơ haiku Nhật Bản đích thực được sáng tác theo nguyên tắc 5-7-5. Điều này có nghĩa là dòng đầu tiên và dòng cuối cùng phải có chính xác năm âm tiết, và dòng thứ hai phải có bảy âm tiết. Ngoài ra, toàn bộ bài thơ phải có 17 chữ. Đương nhiên, những quy tắc này chỉ có thể được tuân thủ bởi những người không chỉ có trí tưởng tượng phong phú và thế giới nội tâm không có quy ước mà còn có phong cách văn học xuất sắc cũng như khả năng diễn đạt suy nghĩ của mình một cách cô đọng và đầy màu sắc.
Điều đáng chú ý là quy tắc 5-7-5 không áp dụng cho thơ haiku nếu chúng được viết bằng ngôn ngữ khác. Điều này trước hết là do đặc điểm ngôn ngữ của lời nói tiếng Nhật, nhịp điệu và tính du dương của nó. Vì vậy, thơ haiku viết bằng tiếng Nga có thể chứa số lượng âm tiết tùy ý trong mỗi dòng. Việc đếm từ cũng vậy. Chỉ có hình thức ba dòng của bài thơ là không thay đổi, không có vần, nhưng đồng thời các cụm từ được xây dựng sao cho tạo nên một nhịp điệu đặc biệt, truyền đến người nghe một xung lực nào đó buộc con người phải chịu đựng. để hình dung trong đầu một bức tranh về những gì anh ta nghe được.
Tuy nhiên, còn có một quy tắc haiku nữa mà các tác giả tuân theo theo ý riêng của họ. Nó nằm trong sự tương phản của các cụm từ, khi người sống kề cận với người chết và sức mạnh của thiên nhiên chống lại kỹ năng của con người. Tuy nhiên, điều đáng chú ý là haiku tương phản có hình ảnh và sức hấp dẫn hơn rất nhiều, tạo nên những bức tranh huyền ảo về vũ trụ trong trí tưởng tượng của người đọc hoặc người nghe.
Viết thơ haiku không đòi hỏi nỗ lực tập trung cao độ. Quá trình làm nên những bài thơ như vậy không diễn ra theo ý muốn của ý thức mà do tiềm thức của chúng ta sai khiến. Chỉ những cụm từ thoáng qua lấy cảm hứng từ những gì họ nhìn thấy mới có thể hoàn toàn tương ứng với khái niệm haiku và khẳng định danh hiệu kiệt tác văn học.
pishi-stihi.ru/pravila-napisaniya-hokku.html
Một trong những thể loại thơ nổi tiếng nhất của Nhật Bản là Haiku; không phải ai cũng có thể hiểu được ý nghĩa bí mật trong cách viết của chúng. Chúng tôi sẽ cố gắng giải thích các nguyên tắc cơ bản của việc viết haiku, chúng thường bao gồm một câu nói ba dòng. TRONG lịch sử Nhật Bản Haiku nhân cách hóa mối liên hệ vĩnh cửu, không thể tách rời giữa con người và thiên nhiên. Có những quy tắc viết haiku không thể vi phạm. Dòng đầu tiên phải bao gồm năm âm tiết, dòng thứ hai có bảy âm tiết, dòng thứ ba, giống như dòng đầu tiên, có năm âm tiết. Tổng cộng, haiku nên bao gồm 17 âm tiết.
Tuy nhiên, trong tiếng Nga, phong cách của văn bản hiếm khi được quan sát thấy. Việc tuân thủ quy tắc này không quan trọng, hãy nhớ rằng tiếng Nga và tiếng Nhật khác nhau, tiếng Nhật và tiếng Nga có cách phát âm khác nhau, kiểu nhịp điệu của từ, âm sắc, vần điệu và nhịp điệu, và do đó viết haiku bằng tiếng Nga sẽ rất khác so với cách viết haiku bằng tiếng Nga của họ. viết bằng tiếng Nhật.
Haiku là thể loại độc đáo nhất trong thơ ca của mọi dân tộc, nó chỉ mang trong mình một khoảnh khắc. Dòng đầu tiên cung cấp thông tin ban đầu, cho phép bạn tưởng tượng những gì sẽ được thảo luận tiếp theo, dòng thứ hai bộc lộ ý nghĩa của dòng đầu tiên, nhưng dòng thứ ba mang lại cho bài thơ một hương vị đặc biệt, trong khi dòng thứ ba là một kết luận bất ngờ của toàn bộ tác phẩm.
Hàng rào nghĩa trang
Không thể nhịn được nữa
Áp lực của hoa tulip!
Ở đây có sự tương phản giữa người chết và người sống. Điều thú vị nhất là ý tưởng của bài thơ không được thể hiện một cách trực tiếp mà chọn những con đường quanh co. Đây chính là điều mang lại cho môn khúc côn cầu cảm giác như một bức tranh mà chúng ta nhìn thấy trước mắt. Có một số vấn đề có thể gặp phải khi viết haiku. Đầu tiên là thiếu độ tương phản, thứ hai là quá bão hòa về từ ngữ, thường xuyên lặp lại các mẫu và câu hỏi tương tự, và phổ biến nhất là sự tập trung vào bản thân.
Gió thổi bay chiếc mũ của tôi -
Tôi vội chạy theo
Trên đường.
Điều này có thể dễ dàng khắc phục bằng cách thay thế một số từ và đại từ:
Gió tháng ba-
Lăn xuống phố
Mũ của tôi.
Mọi người có thể thắc mắc: haiku để làm gì? Hokku phát triển tư duy phi thường và giúp bạn hiểu những điều cơ bản của thơ ca. Hơn nữa, haiku còn được sử dụng trong tâm lý trị liệu. Từ lâu, các nhà trị liệu tâm lý đã tìm hiểu về những gì đang diễn ra trong tâm hồn một con người. Với sự trợ giúp của những bài thơ phức tạp này, bạn có thể nói rất nhiều điều về cả tiềm thức và vấn đề của một người, bạn có thể tìm hiểu cách một người nhìn nhận thế giới. Bằng cách viết haiku, bạn có thể vượt ra ngoài thực tế, thư giãn và nghỉ ngơi về mặt tinh thần. Điều quan trọng nhất là để viết được một bài thơ haiku bạn không cần phải suy nghĩ lâu, những bài thơ chảy từ tiềm thức của bạn, chúng hiện lên thoáng qua. Đôi khi chúng diễn ra nhanh đến mức mỗi dòng bạn viết thực tế đều là một kiệt tác nghệ thuật. Điều quan trọng là mở rộng tâm hồn của bạn và truyền những luồng cảm hứng vào đó...
Thơ Nhật Bản luôn hướng tới sự ngắn gọn.
Để hiểu haiku, điều quan trọng là phải làm quen với những đặc thù trong lối sống của người Nhật và nhận thức triết học của họ về thế giới.
Thời điểm thơ haiku ra đời ở Nhật Bản trùng với thời kỳ nở rộ phi thường của Thiền tông (thế kỷ 17), mà một thế kỷ trước đó đã nhận được vị thế quốc giáo. Và sự trùng hợp này không phải ngẫu nhiên: Thiền và haiku gắn bó chặt chẽ với nhau.
Mục tiêu của việc thực hành Thiền là SATORI - cái nhìn sâu sắc, sự giác ngộ, thành tựu - điều này có nghĩa là sự thật luôn có sẵn cho một người ở đây và bây giờ, bạn chỉ cần có thể nhìn thấy nó.
Nhưng mọi hiểu biết sâu sắc đều có trước nhiều năm bất tuân. Thơ, được sáng tạo bởi tinh thần Thiền, chỉ là một phần của việc thực hành hàng ngày, kết quả của nó là sự hòa hợp hoàn toàn với thế giới xung quanh.
Vào cuối thiên niên kỷ thứ nhất, TANKKA, có nghĩa là “bài hát ngắn”, đã trở thành thể loại dẫn đầu trong thơ ca Nhật Bản. Trong xe tăng, tất cả các sự kiện đáng chú ý đã được hát - hoa anh đào, cuộc hẹn hò với người thân yêu, chia tay cô ấy và thậm chí cả cuộc hẹn vào một vị trí. Hai dòng cuối cùng của tanki - AGAKU - được ngăn cách bằng một khoảng dừng so với ba dòng đầu tiên - haiku, có nghĩa là “câu đầu tiên”.
Haiku cũng được viết như một thể loại riêng biệt. Sau đó, một cái tên khác được gán cho haiku - “haiku”, có nghĩa là “những câu truyện tranh” (ban đầu các bài thơ có tính chất truyện tranh).
Sau này, haiku chủ yếu trở thành những bài thơ trữ tình về thiên nhiên.
Có những quy tắc khi viết haiku:
1. Mỗi haiku có ba dòng.
2. Dòng thứ nhất và dòng thứ ba mỗi dòng có 5 âm tiết, dòng giữa có 7 âm tiết.
3. Haiku được xây dựng xoay quanh KITO - những từ chỉ mùa.
4. Các phần của bố cục được kết nối bằng một trải nghiệm thoáng qua.
Haiku đã trở thành cơ hội để bày tỏ tâm trạng hoặc ấn tượng của một người. Chủ đề của SABI được đặt lên hàng đầu - sự cô đơn được giác ngộ, hòa bình, tách khỏi thế giới tồn tại vô ích, suy ngẫm về sự yếu đuối của thế giới, những thăng trầm của số phận, cũng như lời bài hát phong cảnh.
Thơ ca, trà đạo và võ thuật - tất cả đều phát triển từ một cốt lõi - sự bình tĩnh trong tinh thần, sự tách rời của Thiền, mặt trái của nó là sự quan tâm sâu sắc đến thế giới, khả năng nhìn thấy “sự vĩnh hằng trong cốc hoa”. Khả năng chiêm ngưỡng vẻ đẹp của thế giới phàm trần làm say mê mọi khoảnh khắc tồn tại, cho đến giây phút cuối cùng. Không có gì ngạc nhiên khi các samurai có thói quen phổ biến là sáng tác một bài thơ từ biệt trước khi chết.
Kataoka Takafusa đã sáng tác những dòng sau khi ông qua đời:
Nhẹ hơn lông ngỗng
Cuộc đời bay đi...
Buổi sáng có tuyết.
Một tác phẩm kinh điển được công nhận của thơ ca Nhật Bản thế kỷ 17 là Matsue Basho.
Chuyện này thế nào rồi các bạn?
Một người đàn ông nhìn hoa anh đào
Và trên thắt lưng của anh ta là một thanh kiếm dài!
Sông đã tràn làm sao!
Con diệc lang thang trên đôi chân ngắn -
Nước ngập tới đầu gối...
Họ lại trỗi dậy từ mặt đất,
Mờ trong bóng tối, hoa cúc,
Bị gió mạnh quật ngã.
Ôi, có bao nhiêu người trong số họ trên cánh đồng!
Nhưng mọi người đều nở hoa theo cách riêng của mình, -
Đây chính là kỳ công cao nhất của một loài hoa!
Tại sao tôi lại mạnh mẽ đến vậy
Bạn có cảm nhận được tuổi già vào mùa thu này không?
Mây và chim.
Họ ở đâu, trên cây nào,
Những bông hoa này - Tôi không biết
Nhưng hương thơm đã bay đi.
Triết học Phật giáo Thiền tông cho rằng con người sinh ra đã trong sạch, thoát khỏi những quy ước và chỉ bị che mờ bởi những quy ước này trong suốt cuộc đời. Giao tiếp với chất làm sạch sắc đẹp - người Nhật tin vào thời cổ đại. Và vẻ đẹp có thể được tìm thấy ở mọi thứ xung quanh chúng ta - đó là vẻ đẹp riêng của mỗi người.
Vẻ đẹp thúc đẩy cảm giác.
Haiku là một cách tự khám phá và thể hiện bản thân. Đây là trạng thái sáng tạo - BEING.
Haiku (haiku) là một thể loại thơ Nhật Bản. Câu thơ gốc tiếng Nhật bao gồm 17 âm tiết, được viết trong một cột. Tác giả haiku nổi tiếng nhất là Matsuo Basho. Tuy nhiên, anh ta đã có những sai lệch so với chuẩn mực về bố cục âm tiết. Với các từ chia đặc biệt - kireji (tiếng Nhật kireji - “cắt chữ”) - văn bản haiku được chia theo tỷ lệ 2: 1 - ở âm tiết thứ năm hoặc ở âm tiết thứ mười hai.
Nguồn gốc của haiku
Từ "haiku" ban đầu có nghĩa là khổ thơ đầu tiên của một thể thơ Nhật Bản khác - renga (renga tiếng Nhật - "xâu chuỗi các khổ thơ"). Từ đầu thời Edo (thế kỷ 17), thơ haiku bắt đầu được coi là những tác phẩm độc lập. Thuật ngữ "haiku" được nhà thơ và nhà phê bình Masaoka Shiki đặt ra vào cuối thế kỷ 19 để phân biệt các hình thức này. Về mặt di truyền, nó quay trở lại nửa đoạn đầu tiên của tanka (nghĩa đen là haiku - những câu thơ đầu tiên), từ đó nó khác ở sự đơn giản của ngôn ngữ thơ và sự bác bỏ các quy tắc kinh điển trước đó.
Haiku đã trải qua nhiều giai đoạn phát triển. Các nhà thơ Arakida Moritake (1465-1549) và Yamazaki Sokan (1465-1553) tưởng tượng haiku như một tác phẩm thu nhỏ của một thể loại truyện tranh thuần túy (những tác phẩm thu nhỏ như vậy sau này được gọi là senryu. Công lao biến haiku thành một thể loại trữ tình hàng đầu thuộc về Matsuo Basho ( 1644-1694); nội dung chính haiku đã trở thành thơ trữ tình phong cảnh. Tên tuổi của Yosa Buson (1716-1783) gắn liền với sự mở rộng các chủ đề haiku. Song song đó, vào thế kỷ 18, truyện tranh thu nhỏ phát triển, trở thành một tác phẩm châm biếm độc lập và thể loại hài hước senryu (senryu của Nhật Bản - “liễu sông”). Vào cuối thế kỷ 18 - đầu thế kỷ XIX trong nhiều thế kỷ, Kobayashi Issa đã đưa động cơ công dân vào thơ haiku và dân chủ hóa các chủ đề của thể loại này.
Vào cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20, Masaoka Shiki đã áp dụng phương pháp shasei (shasei của Nhật Bản? - “phác họa từ cuộc sống”), mượn từ hội họa, cho thơ haiku, góp phần phát triển chủ nghĩa hiện thực trong thể loại haiku.
Làm thế nào để hiểu haiku
Khi dịch haiku sang các ngôn ngữ phương Tây, theo truyền thống - kể từ đầu thế kỷ 20 - vị trí mà kireji có thể xuất hiện là ngắt dòng, do đó haiku là một câu thơ có cấu trúc 5-7-5 âm tiết.
Vào những năm 1970, dịch giả haiku người Mỹ Hiroaki Sato đề xuất dịch haiku thành những bài thơ đơn điệu như một giải pháp thích hợp hơn; Theo sau ông, nhà thơ và nhà lý luận người Canada Clarence Matsuo-Allard tuyên bố rằng haiku nguyên bản được viết bằng ngôn ngữ phương Tây phải là một dòng.
Ngoài ra còn có những văn bản hai dòng giữa haiku dịch và gốc, có xu hướng có tỷ lệ âm tiết là 2:1. Về cấu trúc âm tiết của haiku, cho đến nay, cả trong số các dịch giả haiku và trong số các tác giả của haiku gốc bằng các ngôn ngữ khác nhau, những người ủng hộ việc duy trì độ phức tạp 17 (và/hoặc sơ đồ 5-7-5) vẫn chiếm thiểu số.
Theo ý kiến chung của hầu hết các nhà lý thuyết, một thước đo âm tiết duy nhất cho haiku trong các ngôn ngữ khác nhau là không thể, bởi vì các ngôn ngữ khác nhau đáng kể về độ dài trung bình của các từ và do đó, về khả năng thông tin của cùng một số lượng. của các âm tiết. Vì vậy, trong tiếng anh Trung bình 17 âm tiết của một văn bản tiếng Nhật tương ứng với khả năng thông tin là 12-13 âm tiết, và ngược lại trong tiếng Nga là khoảng 20. Vì thể loại này là sự thống nhất về mặt hình thức và nội dung, nên các đặc điểm ngữ nghĩa giúp phân biệt nó rất quan trọng đối với thơ haiku. Haiku cổ điển nhất thiết phải được xây dựng trên mối tương quan của một người (của anh ta). thế giới nội tâm, tiểu sử, v.v.) với thiên nhiên; trong trường hợp này, tính chất phải được xác định liên quan đến thời gian trong năm - vì mục đích này kigo được sử dụng như một yếu tố bắt buộc của văn bản (kigo tiếng Nhật - “từ theo mùa”).
Thông thường, bài tường thuật được thực hiện ở thì hiện tại: tác giả trình bày kinh nghiệm của mình. Trong các tuyển tập thơ haiku, mỗi bài thơ thường được in trên một trang riêng. Điều này được thực hiện để người đọc có thể trầm ngâm, không vội vã, thâm nhập vào không khí của bài thơ.
Để hiểu chính xác haiku, bạn cần đọc từng từ, tưởng tượng nó. Đối với người Nhật, mọi hiện tượng tự nhiên đều ẩn chứa một ý nghĩa nào đó ở cấp độ liên tưởng. Ví dụ, các tác giả thường nhắc đến hoa anh đào. Đây là cây hoa anh đào. Một cái cây được bao phủ hoàn toàn bởi những bông hoa màu trắng dường như là một thứ gì đó trẻ trung, tươi mới và nguyên sơ. Những hình ảnh như vậy mang đến cho môn khúc côn cầu một bầu không khí bí ẩn và nhẹ nhàng.
Không phải vô cớ mà người châu Âu tin rằng haiku đánh thức sự ghen tị: có bao nhiêu độc giả phương Tây đã mơ ước được bước qua cuộc đời như thế này với một cuốn sổ trên tay, ghi chú đây đó những “ấn tượng” nhất định, sự ngắn gọn của chúng sẽ là sự đảm bảo cho sự hoàn hảo. , và sự đơn giản là tiêu chí của chiều sâu (và tất cả là nhờ huyền thoại bao gồm hai phần, một phần - cổ điển - làm cho chủ nghĩa viết tắt trở thành một chiều hướng của nghệ thuật, phần còn lại - lãng mạn - nhìn thấy sự trung thực trong sự ngẫu hứng). Mặc dù thơ haiku hoàn toàn dễ hiểu nhưng nó không truyền đạt bất cứ điều gì, và chính vì điều kiện kép này mà nó dường như thể hiện ý nghĩa với sự giúp đỡ của một người chủ nhà có giáo dục tốt mời bạn cảm thấy như ở nhà với anh ta, chấp nhận. bạn với tất cả những ràng buộc, giá trị và biểu tượng của bạn; sự “vắng mặt” của haiku này (theo nghĩa là khi họ nói về ý thức trừu tượng, chứ không phải về người chủ đã ra đi) đầy cám dỗ và sa ngã - nói một cách ngắn gọn là khao khát ý nghĩa mãnh liệt.
Trên cành trơ trụi
Raven ngồi một mình.
Buổi tối mùa thu.
lá dương
Trước cơn giông mang màu sắc huyền ảo.
Phục tùng các yếu tố.
Bạn đang ở đâu, vũ trụ?
Bận rộn trong ngày. Ban đêm, sao mờ.
Sự thờ ơ của đô thị.
BASHO (1644–1694)
cây bìm bịp buổi tối
Tôi bị bắt...Bất động
Tôi đứng trong quên lãng.
Trên trời có một vầng trăng như vậy
Như cây bị chặt tận gốc:
Vết cắt tươi chuyển sang màu trắng.
Một chiếc lá vàng trôi.
Bờ nào ve sầu,
Nếu bạn thức dậy thì sao?
Liễu đang cúi xuống và ngủ.
Và đối với tôi, có vẻ như một con chim sơn ca trên cành -
Đây là tâm hồn của cô ấy.
Gió mùa thu huýt sao!
Chỉ có bạn mới hiểu được thơ tôi
Khi bạn qua đêm trên cánh đồng.
Và tôi muốn sống trong mùa thu
Với con bướm này: uống vội
Có sương từ hoa cúc.
Ôi, thức dậy, thức dậy!
Trở thành đồng đội của tôi
Con bướm đang ngủ!
Cái bình vỡ tung một tiếng:
Vào ban đêm nước trong đó đóng băng.
Tôi chợt tỉnh dậy.
Cò làm tổ trong gió.
Và bên dưới - bên ngoài cơn bão -
Cherry là một màu bình tĩnh.
Ngày dài
Hát - và không say
Chim sơn ca vào mùa xuân.
Trên khắp các cánh đồng -
Không bị ràng buộc bởi bất cứ thứ gì -
Chim sơn ca đang reo.
Tháng năm trời mưa.
Cái này là cái gì? Vành trên thùng có bị vỡ không?
Âm thanh không rõ ràng vào ban đêm.
Mùa xuân thuần khiết!
Chạy lên chân tôi
Cua nhỏ.
Hôm nay là một ngày trong xanh.
Nhưng những giọt nước đó đến từ đâu?
Trên bầu trời có một đám mây.
Giống như tôi đã cầm nó trong tay
Sét khi ở trong bóng tối
Bạn đã thắp một ngọn nến.
Trăng bay nhanh làm sao!
Trên cành bất động
Những giọt mưa treo lơ lửng.
Ồ không, sẵn sàng
Tôi sẽ không tìm thấy bất kỳ so sánh nào cho bạn,
Tháng ba ngày!
Treo bất động
Mây đen che nửa bầu trời...
Rõ ràng anh ta đang chờ sét.
Ôi, có bao nhiêu người trong số họ trên cánh đồng!
Nhưng mọi người đều nở hoa theo cách riêng của mình -
Đây chính là kỳ công cao nhất của một loài hoa!
Tôi quấn quanh cuộc đời mình
Xung quanh cầu treo
Cây thường xuân hoang dã này.
Mùa xuân đang rời đi.
Những chú chim đang khóc. Mắt cá
Tràn nước mắt.
Khu vườn và ngọn núi ở phía xa
Run rẩy, di chuyển, đi vào
Trong một ngôi nhà mở mùa hè.
mưa tháng năm
Thác nước đã bị chôn vùi -
Họ đổ đầy nước vào đó.
thảo mộc mùa hè
Nơi các anh hùng biến mất
Như một giấc mơ.
Quần đảo... Quần đảo...
Và nó vỡ thành trăm mảnh
Biển của một ngày hè.
Xung quanh im lặng.
Đi sâu vào tâm đá
Tiếng ve sầu.
Cổng Thủy Triều.
Rửa con diệc lên ngực nó
Biển mát.
Những con cá rô nhỏ được phơi khô
Trên cành liễu... Mát quá!
Chòi câu cá trên bờ.
Ướt, đi dưới mưa,
Nhưng lữ khách này cũng đáng được ca ngợi,
Không chỉ hagi đang nở rộ.
Thơ chia tay
Tôi muốn viết lên chiếc quạt -
Nó gãy trong tay tôi.
nơi chiếc chuông từng chìm
Trăng ơi bây giờ em đang ở đâu?
Như chiếc chuông bị chìm
Cô biến mất dưới đáy biển.
Một ngôi nhà hẻo lánh.
Trăng... Hoa cúc... Ngoài chúng ra
Một mảnh ruộng nhỏ.
Ở một ngôi làng miền núi
Câu chuyện các nữ tu
Về việc phục vụ trước đây tại tòa án...
Xung quanh có tuyết dày.
Bia mộ rêu phong.
Dưới nó - nó là thực tế hay trong một giấc mơ? –
Một giọng nói thì thầm những lời cầu nguyện.
Con chuồn chuồn đang quay...
Không thể giữ được
Đối với thân cỏ linh hoạt.
Tiếng chuông im bặt xa vắng,
Nhưng hương hoa chiều
Tiếng vang của nó trôi nổi.
Rơi cùng một chiếc lá...
Không, nhìn này! Nửa đường
Con đom đóm bay lên.
Túp lều của ngư dân.
Trộn lẫn trong một đống tôm
Con dế cô đơn.
Ngỗng ốm bị rơi
Trên cánh đồng vào một đêm lạnh giá.
Một giấc mơ cô đơn trên đường đi.
Kể cả lợn rừng
Sẽ quay bạn vòng quanh và mang bạn đi cùng
Cơn lốc cánh đồng mùa đông này!
tôi buồn
Cho tôi thêm nỗi buồn
Tiếng chim cu gọi xa!
Tôi vỗ tay thật to.
Và nơi tiếng vang vang lên,
Trăng mùa hè đang dần nhợt nhạt.
Vào đêm trăng tròn
Một người bạn đã gửi cho tôi một món quà
Risu, tôi đã mời anh ấy
Để thăm mặt trăng.
Của thời cổ đại vĩ đại
Có một luồng hơi...Khu vườn gần chùa
Phủ đầy lá rụng.
Thật dễ dàng, thật dễ dàng
Nổi lên - và trong đám mây
Trăng nghĩ.
Nấm trắng trong rừng.
Một chiếc lá chưa biết
Nó dính vào mũ của anh ấy.
Những giọt sương lấp lánh.
Nhưng họ có mùi vị của nỗi buồn,
Đừng quên!
Đúng rồi, con ve sầu này
Tất cả các bạn đều say rượu à? –
Còn lại một vỏ.
Những chiếc lá đã rơi.
Cả thế giới là một màu.
Chỉ có tiếng gió rì rào.
Cây đã được trồng trong vườn.
Âm thầm, lặng lẽ, để khuyến khích họ,
Tiếng mưa mùa thu thì thầm.
Thế là cơn lốc lạnh lẽo
Cho họ hương thơm, họ lại mở lòng
Hoa cuối thu.
Đá giữa các loại tiền điện tử!
Tôi đã mài răng của họ như thế nào
Gió lạnh mùa đông!
Mọi thứ đều bị tuyết bao phủ.
Bà già cô đơn
Trong túp lều rừng.
Trồng lúa
Tôi chưa kịp rút tay ra,
Như cơn gió xuân
Định cư trong một mầm xanh.
Tất cả những phấn khích, tất cả những nỗi buồn
Của trái tim rắc rối của bạn
Trao cho cây liễu dẻo.
Cô ngậm chặt miệng lại
Vỏ biển.
Nắng nóng không chịu nổi!
Để tưởng nhớ nhà thơ Tojun
Ở lại và rời đi
Trăng sáng... Ở lại
Bàn có bốn góc.
Mơ thấy một bức tranh được rao bán
tác phẩm của Kano Motonobu
...Bút vẽ của chính Motonobu!
Thật đáng buồn cho số phận của các ông chủ!
Hoàng hôn của năm đang đến gần.
Dưới chiếc ô mở
Tôi đi qua các cành cây.
Cây liễu ở đầu tiên xuống.
Từ bầu trời của những đỉnh cao
Chỉ có liễu sông
Trời vẫn đang mưa.
Nói lời tạm biệt với bạn bè
Mặt đất biến mất dưới chân bạn.
Tôi nắm lấy một cái tai nhẹ...
Giây phút chia ly đã đến.
Thác Nước Trong Suốt…
Rơi vào làn sóng ánh sáng
La thông.
Treo dưới ánh mặt trời
Đám mây... Bên kia nó -
Chim di cư.
bóng tối mùa thu
Bị phá vỡ và bị đuổi đi
Cuộc trò chuyện của bạn bè.
Bài hát chết
Tôi bị ốm trên đường đi.
Và mọi thứ đều chạy, vòng tròn giấc mơ của tôi
Qua cánh đồng cháy sém.
Một sợi tóc của mẹ đã chết
Nếu tôi ôm cô ấy trong tay,
Nó sẽ tan chảy - nước mắt tôi nóng quá! –
Tóc sương mùa thu.
Buổi sáng mùa xuân.
Trên mỗi ngọn đồi không tên
Sương mù trong suốt.
Tôi đang đi dọc theo một con đường núi.
Đột nhiên tôi cảm thấy thoải mái vì lý do nào đó.
Hoa tím trên bãi cỏ dày.
Trên một đèo núi
Đến thủ đô - ở đó, ở phía xa -
Một nửa bầu trời còn lại...
Mây tuyết.
Cô bé chỉ mới chín ngày tuổi.
Nhưng cả ruộng và núi đều biết:
Mùa xuân lại đến.
Nơi nó từng đứng
tượng Phật
Mạng nhện phía trên.
Tôi lại thấy hình ảnh Đức Phật
Dưới chân trống rỗng.
Chim chiền chiện bay vút lên trên
Tôi ngồi xuống nghỉ ngơi trên bầu trời -
Ngay trên sườn đèo.
Tham quan thành phố Nara
Vào ngày Phật Đản
Anh ta được sinh ra
Con nai nhỏ.
Nó bay đi đâu
Tiếng kêu trước bình minh của chim cúc cu,
Có gì ở đó? - Đảo xa.
Sáo Sanemori
Đền Sumadera.
Tôi nghe thấy tiếng sáo tự thổi
Trong bóng tối của cây cối.
KORAI (1651–1704)
Chuyện này thế nào rồi các bạn?
Một người đàn ông nhìn hoa anh đào
Và trên thắt lưng của anh ta là một thanh kiếm dài!
Về cái chết của một em gái
Than ôi, trong tay tôi,
Suy yếu một cách không thể nhận thấy,
Con đom đóm của tôi đã tắt.
ISSE (1653–1688)
Đã nhìn thấy mọi thứ trên thế giới
Mắt tôi đã trở lại
Tặng em những bông cúc trắng.
RANSETSU (1654–1707)
Mặt trăng mùa thu
Vẽ cây thông bằng mực
Trên bầu trời xanh.
Hoa... Và một bông hoa khác...
Đây là cách hoa mận nở
Đây là cách sự ấm áp đến.
Tôi nhìn vào lúc nửa đêm:
Đã thay đổi hướng
Dòng sông thiên đường.
KIKAKU (1661–1707)
Bầy ánh sáng Midge
Bay lên - cầu nổi
Vì ước mơ của tôi.
Một người ăn xin đang trên đường đi!
Vào mùa hè tất cả quần áo của anh ấy đều
Trời và đất.
Với tôi vào lúc bình minh trong giấc mơ
Mẹ tôi đã đến... Đừng đuổi bà đi
Với tiếng kêu của bạn, cu cu!
Cá của bạn đẹp làm sao!
Nhưng giá như, ông ngư dân già,
Bạn có thể tự mình thử chúng!
Cống hiến trả tiền
Trần gian và im lặng,
Như biển ngày hè.
JOSO (1662–1704)
Và những cánh đồng và những ngọn núi -
Tuyết lặng lẽ cướp đi mọi thứ...
Nó ngay lập tức trở nên trống rỗng.
Ánh trăng đang đổ xuống từ bầu trời.
Ẩn mình trong bóng tối của thần tượng
Cú mù.
ONITSURA (1661–1738)
Không có chỗ để nước từ thùng
Bây giờ hãy nhổ nó ra cho tôi...
Ve sầu đang hát khắp nơi!
TIYO (1703–1775)
Trong đêm cây bìm bịp chặt vào nhau
Xung quanh bồn giếng của tôi...
Tôi sẽ lấy nước từ hàng xóm của tôi!
Đến cái chết của một đứa con trai nhỏ
Hỡi người bắt chuồn chuồn của tôi!
Xa vào khoảng cách không xác định
Hôm nay bạn có chạy vào không?
Đêm trăng tròn!
Ngay cả những con chim cũng không khóa nó lại
Cửa vào tổ của chúng.
Sương trên hoa nghệ tây!
Nó sẽ tràn xuống đất
Và nó sẽ trở thành nước đơn giản...
Hỡi vầng trăng sáng!
Tôi bước đi và bước đến bên em
Và bạn vẫn còn ở rất xa.
Chỉ có thể nghe thấy tiếng hét của họ...
Con cò là vô hình
Vào buổi sáng trên tuyết tươi.
Màu mận mùa xuân
Mang lại hương thơm cho một người...
Người đã bẻ cành.
KAKEI (1648–1716)
Cơn bão mùa thu đang hoành hành!
Tháng vừa mới sinh
Anh ta sắp quét nó khỏi bầu trời.
SICO (1665–1731)
Hỡi lá phong!
Bạn đốt cháy đôi cánh của mình
Chim bay.
BUSON (1716–1783)
Từ cây liễu này
Buổi tối chạng vạng bắt đầu.
Con đường trong cánh đồng.
Ở đây họ bước ra khỏi hộp ...
Làm sao tôi có thể quên được khuôn mặt của các bạn?..
Đã đến lúc dành cho búp bê ngày lễ.
Chuông nặng.
Và ở ngay rìa của nó
Một con bướm đang ngủ gật.
Chỉ có đỉnh Fuji
Họ không chôn mình
Lá non.
Làn gió mát.
Để lại tiếng chuông
Tiếng chuông chiều vang lên.
Giếng cổ trong làng.
Con cá lao theo con muỗi...
Một vệt tối tăm ở vực sâu.
Mưa giông!
Nó hầu như không bám vào cỏ
Một đàn chim sẻ.
Mặt trăng tỏa sáng rực rỡ quá!
Đột nhiên tình cờ gặp tôi
Người mù cười...
"Cơn bão đã bắt đầu!" –
Tên cướp trên đường
Từng cảnh cáo tôi.
Cái lạnh thấm vào tim:
Trên đỉnh của người vợ đã khuất
Tôi bước vào phòng ngủ.
Tôi đánh bằng rìu
Và đông cứng... Thật là một mùi hương
Có một luồng không khí trong rừng mùa đông!
Phía Tây có ánh trăng
Di chuyển. Bóng của hoa
Họ đang đi về phía đông.
Đêm mùa hè thật ngắn ngủi.
Lấp lánh trên con sâu bướm
Giọt sương bình minh.
KITO (1741–1789)
Tôi gặp một người đưa tin trên đường đi.
Gió xuân chơi đùa
Bức thư ngỏ xào xạc.
Mưa giông!
Giảm người chết
Con ngựa trở nên sống động.
Bạn đang đi trên mây
Và bất ngờ trên một con đường núi
Qua cơn mưa - hoa anh đào!
ISSA (1768–1827)
Đây là cách gà lôi kêu
Giống như anh ấy đã mở nó ra
Ngôi sao đầu tiên.
Tuyết mùa đông đã tan.
Thắp sáng niềm vui
Ngay cả khuôn mặt của các ngôi sao.
Giữa chúng ta không có người lạ!
Tất cả chúng ta đều là anh em của nhau
Dưới tán hoa anh đào.
Nhìn kìa, chim sơn ca
Hát cùng một bài hát
Và trước mặt các quý ông!
Đi qua ngỗng hoang dã!
Hãy kể cho tôi nghe những chuyến lang thang của bạn
Bạn bao nhiêu tuổi khi bắt đầu?
Ôi ve sầu, đừng khóc!
Không có tình yêu nào mà không có sự chia ly
Kể cả những ngôi sao trên bầu trời.
Tuyết đã tan -
Và đột nhiên cả làng đông đúc
Lũ trẻ ồn ào!
Ôi, đừng giẫm cỏ!
Có đom đóm tỏa sáng
Hôm qua thỉnh thoảng vào buổi tối.
Mặt trăng đã ló dạng
Và bụi cây nhỏ nhất
Được mời đến dự lễ kỷ niệm.
Đúng là ở kiếp trước
bạn là em gái của tôi
Cúc buồn...
Cây - để chặt hạ...
Và những chú chim vô tư
Chúng đang xây tổ ở đó!
Đừng cãi nhau dọc đường
Giúp đỡ nhau như anh em
Chim di cư!
Đến cái chết của một đứa con trai nhỏ
Cuộc sống của chúng ta là một giọt sương.
Chỉ xin một giọt sương
Cuộc sống của chúng ta - tuy nhiên...
Ôi giá như có một cơn lốc mùa thu
Anh mang về bao nhiêu lá rơi
Để sưởi ấm lò sưởi!
Lặng lẽ, lặng lẽ bò,
Ốc sên dọc theo sườn núi Phú Sĩ
Lên đến tầm cao nhất!
Trong bụi cỏ dại,
Nhìn chúng đẹp làm sao
Bướm được sinh ra!
Tôi trừng phạt đứa trẻ
Nhưng anh ta trói anh ta vào một cái cây ở đó,
Nơi gió mát thổi qua.
Thế giới buồn!
Ngay cả khi hoa anh đào nở...
Thậm chí sau đó…
Vì thế tôi đã biết trước
Rằng chúng thật đẹp, những cây nấm này,
Giết người!
Haiku là một thể thơ Nhật Bản. Nó dựa trên ba dòng. Theo quy định của nó, sau ba dòng văn bản sẽ có một khoảng ngắt rõ ràng, điều này trong bản dịch tiếng Nga đôi khi được củng cố bằng dấu chấm lửng.
Làm thế nào để viết haiku bằng tiếng Nga? Trước hết, bạn nên quyết định về một chủ đề. Thông thường thể loại thơ Nhật Bản này được dùng để miêu tả thiên nhiên, sự việc và tình huống đời thường. Vì vậy, chúng ta có thể lấy mọi thứ xung quanh làm nền tảng cho thơ haiku.
Để viết haiku chúng ta sẽ cần:
- Từ điển,
- Sổ tay,
- Tốt nhất là một máy tính có trình soạn thảo văn bản.
Hướng dẫn viết haiku
- Hãy suy nghĩ về chủ đề chính của đoạn văn ngắn của bạn. Viết những từ liên quan đến nó vào sổ ghi chú.
- Chia tất cả suy nghĩ của bạn thành ba phần - ba dòng. Đầu tiên, hãy xác định khung cảnh, sau đó mở rộng mô tả bằng cách thêm cảm xúc và quan sát của bạn. Thêm chuyển động. Hãy cực kỳ đơn giản - đây là một trong những quy tắc chính khi viết haiku.
- Bây giờ hãy trau chuốt các bài thơ haiku của bạn: dòng đầu tiên và dòng thứ ba phải bao gồm năm âm tiết, dòng thứ hai - bảy. Khi trả lời câu hỏi làm thế nào để viết haiku, điều quan trọng nhất là phải có đủ vốn từ vựng (trong đầu hoặc sử dụng từ điển). Bằng cách thay thế những từ có nghĩa giống nhau nhưng khác nhau về độ dài, bạn sẽ có được dạng đúng.
Lời khuyên và cảnh báo dành cho người viết haiku:
- Chỉ thể hiện một tâm trạng hoặc cảm xúc trong haiku. Bày tỏ ý kiến của mọi người hoặc Một cái nhìn mới Về chủ đề này.
- Một số tác giả thêm những khoảng dừng vào bài haiku của họ. Họ biểu thị chúng bằng cách sử dụng hình elip, dấu chấm phẩy, dấu gạch ngang và thậm chí cả hình tròn. Điều này giúp bạn thể hiện suy nghĩ của mình tốt hơn.
Chủ đề kinh điển của thơ haiku là thiên nhiên. Nhiều câu thơ truyền thống của Nhật Bản có chứa các từ biểu thị các mùa hoặc đặc trưng cho các hiện tượng của chúng (tuyết rơi, đom đóm, hoa nghệ tây nở rộ, gió giật, v.v.).
